ДОМ С КАРТИНЫ. Цикл встреч

Губернаторский дом хранит в своих старых стенах тайны других домов, изображенных на картинах из собрания музея. У каждого из них свои истории и герои, соединяющие эпохи, города и страны. Все эти удивительные дороги прошлого пересекутся на наших встречах. И станет ясно, что в пространстве одной картины может уместиться целый мир.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ: Андрей Чекмарёв (Москва). Искусствовед, член правления Общества изучения русской усадьбы, старший научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства.

26 ноября 2016 в 16.00
Дом у озера: сто лет творчества. В.К. Бялыницкий-Бируля. Озеро. 1910

17 декабря 2016 в 16.00
Русский Барбизон: люди и картины. С.Ю. Жуковский. Печальные думы. 1907

21 января 2017 в 16.00
Битва дворцов или искусство как политика. Неизвестный художник. Вид на храм Дружбы в Павловске. 1810-е

Стоимость: 200 рублей.
Волжская набережная, 23
Заказ билетов по тел. (4852) 303-504

НОВОГОДНИЕ КАНИКУЛЫ В МУЗЕЕ. 2-8 ЯНВАРЯ 2017

СПЕЦИАЛЬНОЕ НОВОГОДНЕЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ!
Действует со 2 по 8 января 2017
Единый билет на три музея: Губернаторский дом + Митрополичьи палаты + Музей зарубежного искусства
Полный билет: 600 рублей, льготный билет: 300 рублей
Билет действителен в течение одного дня
Льгота не распространяется на семейные и музыкальные программы

ГРАФИК РАБОТЫ:
Со 2 по 8 января 2017 музей открыт с 10.00 до 18.00.

МИТРОПОЛИЧЬИ ПАЛАТЫ (Волжская набережная, 1)

БЕСПЛАТНЫЕ ЭКСКУРСИИ* ПО ВЫСТАВКАМ
4 января в 13.00. Модный показ

ПРОГРАММЫ
6 января в 13.00
ЯРОСЛАВСКИЕ ПОСИДЕЛКИ

Интерактивная экскурсия расскажет об истории святочных гаданий, позволит заглянуть в тайны собственной судьбы, «перекинуться» частушками, проверить, у кого «язык без костей».
Продолжительность: 45 минут
Стоимость: взрослые – 150 рублей, дети от 7 до 16 лет – 100 рублей

ГУБЕРНАТОРСКИЙ ДОМ (Волжская набережная, 23)

БЕСПЛАТНЫЕ ЭКСКУРСИИ* ПО ВЫСТАВКАМ
3 января в 15.00. Бенуа – Лансере – Серебрякова
8 января в 15.00. За красной чертой

ПРОГРАММЫ
5 января в 16:00
КОНЦЕРТ
В программе: произведения Л. Керубини, Дж. Пуччини, К. Сен-Санса, Г. Генделя, Д. И. Аракишвили, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, В. Чиара, Ж. Бизе, Д. Каччини, Дж. Керна, Л. Денца.
Исполнители: Ольга Кирсанова (сопрано, Россия) и Ольга Столярова (фортепиано, Франция)
Стоимость: 300 рублей

7 января в 17.00
РОЖДЕСТВА ВОЛШЕБНЫЕ МГНОВЕНЬЯ.
Концерт в 2-х отделениях
В программе произведения Д. Скарлатти, Ф. Шопен, Ф. Листа, И. Брамса.
Исполнители:
Данила Попов – виолончель. Лауреат многочисленных премий и конкурсов.
Арсений Аристов – фортепиано. Стипендиат Международного Благотворительного Фонда Владимира Спивакова.
Продолжительность: 2 часа.
Стоимость: 350 рублей

МУЗЕЙ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА (Советская площадь, 2)

БЕСПЛАТНЫЕ ЭКСКУРСИИ* ПО ВЫСТАВКАМ
2 января в 13.00, 15.00. От поздней готики до барокко

ПРОГРАММЫ
4 января в 15.00
РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ИСТОРИИ

Знакомство с традициями празднования Рождества в странах Западной Европы на тематической экскурсии по экспозиции «Западноевропейское искусство 16 – 20 вв.» и мастер-класс по изготовлению новогоднего сувенира.
Продолжительность: 1 час 30 минут
Стоимость: взрослые – 150 рублей, дети от 7 до 16 лет – 100 рублей

5 января в 15.00
ТАЙНА ТРЕХ ПРЕДМЕТОВ.
Экскурсия-детектив
Однажды прохладной осенью в одном из особняков в центре города произошло невероятное событие. Хозяйка особняка, ожидая приезда знатных гостей, обнаружила пропажу ценных предметов. Сама она не смогла распутать эту историю. Не растерявшись, превратила это событие в игру для гостей, в надежде на то, что их сообразительность поможет вернуть пропажу.
Продолжительность: 1 час 30 минут
Стоимость: взрослые – 150 рублей, дети от 7 до 16 лет – 100 рублей

6 января в 16.00
ВЕЧЕР У КАМИНА

В программе экскурсия по экспозиции западноевропейского искусства, а также музыкальный салон, где прозвучат музыка французских шансонье и русские романсы.
Исполнители:
Ольга Столярова – вокал, гитара (Франция)
Марина Никифорова – скрипка (Ярославль)
Продолжительность: 1 час 20 минут
Стоимость: 300 рублей

*Бесплатные экскурсии проводятся при наличии входных билетов на выставки

Справки по тел.: (4852) 303-504

НОВОГОДНИЙ БАЛ В ЧЕСТЬ ДНЯ РОЖДЕНИЯ БЕЛОСНЕЖКИ

Дамы и Господа! Уважаемые взрослые!

Ваши дети совершили еще не все добрые дела в этом году! Семь Гномов взывают о помощи…

Великодушие и находчивость юных друзей, героические решения и волшебные таланты помогут гномам спасти Белоснежку от коварства злой Королевы.

С Понедельником и Вторником они проявят чудеса трудолюбия, со Средой и Четвергом блеснут познаниями, с Субботой и Воскресеньем раскроют тайны Волшебного зеркала.

Новогодний бал в честь Дня рождения Белоснежки для детей 5 – 9 лет состоится

24 и 25 декабря 2016 года в 11.00, 14.00 и 17.00
27 и 28 декабря 2016 года в 14.00 и 17.00

Спешите: только 10 новогодних приемов, количество гостей на каждом - 60 человек.

Распорядитель бала Заслуженный артист России С.Ф. Куценко. Автор сценария, режиссер-постановщик Т.Н. Куценко

Стоимость билета с подарком 1600 рублей.

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

БОЛЬШОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ / GRAND TOUR. Программа выходного дня в музее

Занятия для родителей с детьми 7-12 лет. Занятия проводятся по воскресеньям

На экспозиции и выставках музея зарубежного искусства / Советская площадь, 2

9 октября в 11:00 Сокровища стран Европы

23 октября в 11:00 Уютная Голландия

6 ноября в 11:00 Драгоценная Италия

20 ноября в 11:00 Изящная Франция

4 декабря в 11:00 Скромная Германия

18 декабря в 11:00 Пленительный Восток

Взрослый билет: 300 руб. Дети - бесплатно.

На каждом занятии Вы изготовите сувенир, который будет напоминать о приятном путешествии

Справки по тел.: (4852) 303-504

ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ к выставке «Илья Ефимович Репин и ученики»

9 октября в 15.00 «Русский колосс» – Илья Ефимович Репин

23 октября в 15.00 Илья Ефимович Репин – великий педагог

6 ноября в 15.00 Илья Ефимович Репин и его «Антоша» – В.А. Серов

20 ноября в 15.00 «Русский Рубенс» или «Радость бытия» Б.М. Кустодиева

4 декабря в 15.00 Ученик из Мурома – И.С. Куликов

18 декабря в 15.00 Мастер парадного портрета – И.И. Бродский

Стоимость посещения лекции: 200 руб.

Лектор - Е.А. Поташова

Также вы можете заказать экскурсию по выставке «Илья Ефимович Репин и ученики».
Стоимость – 1 000 руб. с группы (до 30 чел.)

Заказ билетов и экскурсий по тел.: (4852) 303-504

ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН И УЧЕНИКИ. Живопись, графика из собраний музеев Вологды, Иванова, Ростова, Рыбинска, Твери, Ярославля

1 октября - 18 декабря 2016, Губернаторский дом

Вход свободный

Выставка Ярославского художественного музея представляет Илью Ефимовича Репина как художника универсальных возможностей, многогранного таланта.

Человек, своим творчеством повлиявший на целую эпоху в русской культуре, каждая картина которого вызывала острые споры, обсуждалась общественностью и критиками. Работы художника, ставшие хрестоматийными и известными всем россиянам с детства, заслонили большую часть творчества мастера. Репин как иллюстратор, гравер, акварелист менее известен.

Этот проект очень важен для нас, его осуществление стало возможным при участии наших друзей – региональных музеев Центральной России. Для каждого из них живописные портреты кисти Репина являются особо ценными экспонатами, редко покидают выставочные залы.

Помимо живописи представлена графика Ильи Ефимовича. Выставка – единственная возможность познакомиться с этой стороной его творчества. Лучшие мастера своего времени гравировали «Бурлаков на Волге», «Запорожцев», «Не ждали», что свидетельствует о большом интересе современников к этим картинам.

Много лет Илья Ефимович посвятил преподаванию в Академии художеств и в студии М.К. Тенишевой. У Репина было около двухсот учеников. На выставке музей представляет произведения любимых учеников художника – Валентина Серова, Бориса Кустодиева, Ивана Куликова, Исаака Бродского, Дмитрия Кардовского.

Одно из главных событий празднования 175-летия Сбербанка – масштабный проект «Искусство сохранять», который осенью 2016 года представил интересные выставки в 18 музеях 17 городов России, в их числе – выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» в Ярославском художественном музее. Благодаря финансовой поддержке ПАО Сбербанк выставка была открыта для бесплатного посещения.

Высоко оценив большую социальную востребованность выставки, временно исполняющий обязанности губернатора Ярославской области Миронов Д.Ю. поддержал проект и дал поручение Правительству области разработать региональную программу, направленную на обеспечение равной доступности ярких культурных событий для всех ярославцев.

ХУДОЖНИКИ ПРИБАЛТИКИ. ХХ век

15 сентября - 14 декабря 2016, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный - 60 руб., льготный - 40 руб.

Выставка из собрания Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», представляющая искусство Прибалтики, открыта в залах Музея зарубежного искусства.

Это закономерно. Бывшие в одной стране прибалтийские республики давно стали для нас зарубежными. Они были включены в состав СССР самыми последними незадолго до войны, и вышли из состава Союза самыми первыми. На протяжении всего этого времени культурно они были как бы островком Европы в составе СССР. В облике прибалтийских городов, в укладе их жизни, даже в пейзаже было что-то от европейской провинции. Именно это сочетание европейскости и самобытности определило свое, несколько обособленное место прибалтийских художников в советском искусстве.

На выставке представлены произведения из собрания ГМВЦ «РОСИЗО», закупленные в свое время Министерством культуры СССР.

Экспозиция состоит из двух частей. Первая – графика 1940-х годов, периода, когда прибалтийские художники активно осваивали новые темы, новый художественный язык, активно встраивались в советскую художественную систему. Вторая часть экспозиции – живопись и декоративно-прикладное искусство 1970-1980-х гг. Этот период был очень ярким этапом в развитии искусства в России, на параллелях художественной жизни развивались официальное и альтернативное искусство. Прибалтийские художники, всегда пользовавшиеся известной свободой и близостью к Европе, не остались в стороне от этих процессов. Холодная ирония, интеллектуальная аналитика самих средств живописного дела роднили их со скандинавами, англичанами и французами. На выставке мы видим удивительное разнообразие поисков и направлений.

Камерная выставка не дает возможности развернуть широкую картину искусства Прибалтики, но позволяет увидеть особый свободный стиль мастеров Эстонии, Литвы и Латвии.

ВЫСТАВКА "ЗА КРАСНОЙ ЧЕРТОЙ" из собрания Ярославского художественного музея

15 сентября - 14 декабря 2016, Калининградский областной музей "Художественная галерея"

Калининград, Московский проспект, 60-62

Выставка заставляет задуматься о развитии русского искусства в сложную послереволюционную эпоху. В экспозиции представлены работы известных художников, участвовавших в крупных творческих объединениях и выставках начала XX века. Все они имели успех и признание публики и критики, их работы стали хрестоматийными для истории русского искусства. Творчество этих мастеров в советский период менее известно широкому зрителю. На выставке посетители смогут увидеть работы "голуборозовцев" Павла Кузнецова, Анатолия Арапова и Николая Ульянова; "бубнововалетовцев" Роберта Фалька, Ильи Машкова, Петра Кончаловского, Василия Рождественского, Александра Куприна, Александра Осьмеркина; "русских импрессионистов" Константина. Коровина, Константина Юона, Аркадия Рылова; баталиста Николая Самокиша и других.

Важнейшим в первые годы советской власти для развития искусства стал вопрос "художник и власть". Оставшись без частных заказов, в условиях "огосударствления" всех сторон жизни общества, деятели искусства должны были решить для себя не простой вопрос о поддержке или неприятии новой власти. Кто-то приветствовал перемены, создавая произведения явно политической направленности, выполняя идеологический заказ государства, кто-то уезжал в эмиграцию, кто-то ушел от активной выставочной деятельности и искал себя в театре, кинематографе, педагогике, музейном деле, оставив занятия станковой живописью лишь для собственного удовольствия. Многие художники со временем приспособились к диктату государства и создавали "идеологически верные" "картины, при этом особо работая для себя, для узкого круга друзей и единомышленников, не выставляя публично эти произведения. В целом, характеризуя творчество художников старшего поколения в 1920-х–1950-х годах, мы можем говорить о постепенном приходе их к реализму в разных его проявлениях: символическом, романтическом и, наконец, официальном "социалистическом". Выставка включает 40 произведений 1920-х–1950-х годов из собрания Ярославского художественного музея, 22 их них экспонируются впервые.

КОНЦЕРТЫ КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ "БАРОККО"

10 декабря в 18:00
11 декабря в 15:00

БЕНЕФИС Заслуженного артиста России Александра Архангельского (гобой) и Андрея Савушкина (флейта)

В программе прозвучат произведения Д. Перголези, А. Марчелло, Д. Чимарозы, Ф. Борна.

Цена билета: 400 руб.

10 декабря в 13:00
11 декабря в 12:00

БАЛЬНАЯ МУЗЫКА первой половины XIX века. Детская программа
В программе:
интерактивная экскурсия "Здравый разум, доброе сердце"
музыкальное занятие

Цена билета: 250 руб.

Состав ансамбля:
Художественный руководитель – Народный артист России Игорь Попков;
Константин Казначеев (скрипка);
Андрей Савушкин (флейта);
Александр Архангельский (гобой);
Фёдор Строганов (клавесин, фортепиано);
Сергей Мороз (виолончель).

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

ЕВРОПЕЙСКОЕ СЕРЕБРО. XVIII–XX вв. Частное собрание

25 августа - 4 декабря 2016, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный - 150 руб., льготный - 100 руб.

Выставка представляет более 200 экспонатов, выполненных из серебра, с элементами инкрустаций и позолоты. Основу экспозиции составляет испанское серебро XVIII–XX веков, а также можно увидеть французские, немецкие, венгерские, южноамериканские произведения, российские письменные наборы конца XIX века и советские серебряные портсигары.

Разнообразны по технике исполнения, форме и назначению предметы быта европейских аристократов: канделябры, подсвечники, вазы, подносы, каминные и карманные часы, чайные и кофейные сервизы. Изначально столовые наборы из благородного металла являлись показателем достатка и статуса владельца. Серебро, благодаря легкости в обработке, пластичности, позволяло создавать произведения сложных форм, украшенных в разных техниках, соответствующих представлениям о подлинной роскоши.

Большинство предметов выполнены в стилях барокко и ампир, но есть среди них и совершенно самобытные экспонаты. Например, японский сервиз первой трети XX века. В нем прослеживается влияние европейских традиций, однако это не помешало ему сохранить свой уникальный стиль – сдержанный, точеный, демонстрирующий чистоту линий и изгибов, проявляющихся в каждом предмете сервиза: кофейнике, молочнике, сахарнице или даже чайном ситечке. Сервиз изготовлен из серебра наивысшей 925 пробы, получившей название «стерлинговое серебро».

На выставке можно увидеть сумочки-кольчужки, принадлежавшие когда-то европейским кокеткам. Название «кольчужки» связано с техникой изготовления таких сумочек – плетением из маленьких металлических колечек наподобие кольчуги. Как правило, такие сумочки были выполнены из чистого серебра или его сплава. Представленные в экспозиции «кольчужки» сделаны в технике серебряного плетения тончайшей работы, некоторые из них имеют позолоту и инкрустации.

ПРОСМОТР ФИЛЬМА "АЛЕКСАНДР МИХАЙЛОВИЧ ОПЕКУШИН"

с 30 ноября по 4 декабря 2016

4 декабря просмотр фильма возможен с 10:00 до 13:00. Приносим извинения за доставленные неудобства.

28 ноября исполняется 178 лет со дня рождения скульптора-академика А.М. Опекушина (1838–1923).

В одном из залов Ярославского художественного музея в экспозиции «Русское искусство ХVIII – начала XX в.» находится модель самого известного опекушинского монумента – памятника А.С. Пушкину.

В этом зале в течение недели – с 30 ноября по 4 декабря 2016 года – будет демонстрироваться документальный фильм «Александр Михайлович Опекушин», в котором освещается творческий путь нашего земляка, исключительно своим упорством и трудолюбием добившегося звания академика. Его монументы, посвящённые выдающимся личностям, до сих пор украшают площади многих российских городов.

Приглашаем всех, кто не успел побывать в селе Рыбницы, где в здании бывшей лепной школы расположен дом-музей А.М. Опекушина, в котором этот фильм демонстрируется в течение туристического сезона (с мая по октябрь).

Для групп до 30 чел. необходима предварительная запись по тел.: 8-962-202-21-82

ПРИЛОЖЕНИЕ "ДОМ В РАЗРЕЗЕ" – ПОБЕДИТЕЛЬ ФЕСТИВАЛЯ F@IMP 2.0

Мобильное приложение проекта Ярославского художественного музея «Дом в разрезе» – победитель фестиваля F@IMP 2.0, организованного Международным комитетом по аудиовизуальным и новым технологиям для изображения и звука Международного совета музеев (ИКОМ)!

Победителями стали 21 проект из 11 стран мира. Церемония награждения состоится 22 ноября 2016 в Будапеште, в Венгерском Национальном музее. В церемонии примет участие директор музея Алла Хатюхина.

ОГУРЕЧНАЯ ПОРА. Живопись из собрания семьи Огурцовых (Ярославль), мастерских художников, коллекции музея

21 июля - 20 ноября 2016, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 60 руб., льготный - 40 руб.

Выставка-шутка Ярославского художественного музея посвящена любимейшему овощу россиян – огурцу. Его выращивают у нас уже более 5 веков, за это время выведено множество сортов и разновидностей, отличающихся размерами, вкусом, временем плодоношения. Объединяет все сорта только одно – огурцы мы употребляем недозрелыми, с этим связано и название овоща, восходящее к греческому языку и в переводе означающее «незрелый».

Любовь россиян к огурцам выражается в количестве рецептов их употребления: огурцы соленые, малосольные, маринованные, в салате и так далее. Отражение уважительного отношения к огурцу – использование этого образа в искусстве. Натюрморты с огурцами известны с 18 столетия.

На выставке «Огуречная пора» ЯХМ представляет коллекцию известной в Ярославле семьи Марины и Владимира Огурцовых, основателей и совладельцев «Новой багетной мастерской». Среди друзей Огурцовых много известных художников Ярославля, которые и предложили Марине с Владимиром собирать работы, посвященные этому чудесному овощу. Натюрморты с огурцами позволяют нам познакомиться с творчеством большинства современных живописцев нашего города. Выставка дополнена работами из собрания ЯХМ и полотном Елены Мухиной, являющимся собственностью автора.

Большая часть произведений выставки – натюрморты, в которых художники изобразили огурцы в сочетании с традиционными и подходящими к ним напитками, продуктами. Предлагаются и новые неожиданные сочетания, например, огурца с креветкой. Есть на выставке картина-загадка, в которой для обнаружения огурца надо проявить сообразительность и наблюдательность.

ИГРА С РЕАЛЬНОСТЬЮ. Выставка кафедры "Архитектура" ЯГТУ

14 октября - 11 ноября 2016, Митрополичьи палаты

Вход свободный

Выставка продлена до 14 ноября

Выставка из архива кафедры «Архитектура» Ярославского государственного технического университета. На выставке представлены архитектурная графика, проекты, макеты студентов и преподавателей кафедры.

Отчетной выставки кафедры не было уже больше пяти лет. Это попытка познакомить город с тем, что такое профессия архитектора, рассказать о тех молодых людях, которые еще мечтают изменить мир и сделать наш город лучше. Это не выставка реальных проектов. Это выставка-игра с воображением, реальностью. Выставка о городе, которого нет, о том городе, который существует только в мыслях молодых архитекторов. О мечтах, которые не находят реализации, о надеждах увидеть город другим.

Экспозиция состоит из трех частей. Первая – архитектурная графика (наброски, зарисовки с натуры, учебная графика, фотография). Вторая – дипломные проекты этого года. Третья – архитектурные макеты.

ЭКСПРЕССИВНЫЙ ДИАЛОГ. Концерт джазовой музыки

11 ноября в 19:00, Губернаторский дом

Цена билета: полный - 500 руб., льготный - 300 руб. (для детей до 16 лет, учащихся музыкальных школ и училищ)

Приглашаем на презентацию нового альбома Стаса Майнугина и Леонида Пташки «Экспрессивный диалог», который был записан в феврале 2016 года.

Идея альбома возникла у музыкантов во время очередного совместного гастрольного тура. Часть музыки была написана ранее, часть создана специально для этого проекта.

Опыт джазового исполнительства помогает музыкантам разговаривать на одном импровизационном языке. Проект является мультижанровым. Здесь есть место и академической музыке, и фанку, и джазу, и даже элементам рок-музыки.

Леонид Пташка – один из самых известных музыкантов Израиля. Победитель 17 международных фортепианных конкурсов, по версии Американского энциклопедического словаря входит в число ста самых востребованных джазменов 20 века. Играл с такими мастерами джаза, как Рэнди Бреккер, Уэйн Шортер, Эл Фостер, Гонсало Рубалькаба, с большинством известных джазменов Европы, России, Израиля. Первый сольный диск выпустил на фирме «Мелодия» в 1981 году (в возрасте 16 лет). Организатор крупных джазовых фестивалей, композитор и аранжировщик, шоумен, телеведущий. Совместно с дирижером и пианистом Гилем Шохатом создатель уникального шоу «Семь роялей».

Стас Майнугин – российский музыкант, автор музыки и текстов, саксофонист. Сотрудничал с большинством известных джазовых музыкантов России – Игорем Бутманом, Давидом Голощекиным, Алексеем Кузнецовым, Алексеем Подымкиным, со многими музыкантами из Европы и Северной и Южной Америк – Чанда Рул, Марианна Солливан, Шенел Джонс, Анди Себастиа, Тамара Хуквотер, Бхарата Райношек, Сантьяго Феррейра. Организатор музыкальных фестивалей и лидер проекта «Лига наций».

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

Успех проекта: союз ресурсов музея, бизнеса и власти

C 1 октября в Ярославском художественном музее открыта выставка одного из самых любимых русских художников Ильи Ефимовича Репина и его знаменитых учеников. По инициативе ПАО Сбербанк эта выставка первой в России открыла масштабный проект «Искусство сохранять» к 175-летию Сбербанка. Сбербанк обеспечил финансовое, информационное и рекламное сопровождение проекта. За первый месяц зрителями выставки стали более 10 тысяч человек.

1 ноября музей посетили временно исполняющий обязанности губернатора Ярославской области Дмитрий Миронов и заместитель председателя правительства Ярославской области Виктор Костин. Глава региона высоко оценил инициативу ПАО Сбербанк по проведению масштабного проекта "Искусство сохранять" и предоставлению возможности широкой аудитории свободно увидеть шедевры искусства, отметил высокий уровень выставки и активную работу музея, большую социальную востребованность выставки и объявил о продолжении проекта по организации ее бесплатного посещения. Проект получает и поддержку Правительства Ярославской области. «Убежден, - сказал Д.Ю. Миронов, - что возможность познакомиться с признанными мировыми шедеврами искусства должны иметь все жители региона. Независимо от их материального положения». Глава региона дал поручение Правительству области разработать региональную программу, направленную на обеспечение равной доступности ярких культурных событий для всех ярославцев. Дмитрий Миронов отметил: «Ярославский художественный музей постоянно радует зрителя уникальными проектами. Уверен, посетителями ваших новых выставок обязательно станут участники этой акции».

«Когда к богатому ресурсу музея присоединяется важный ресурс бизнеса и власти, рождается очень удачный и эффективный проект, - говорит директор музея Алла Хатюхина, - Мы рады, что проект получил поддержку Правительства Ярославской области и ПАО Сбербанк, стал отправной точкой для новых культурных инициатив и привёл в музей новую большую аудиторию зрителей».

НОЧЬ ИСКУССТВ - 2016

4 ноября с 18:00 до 21:00, Губернаторский дом и Музей зарубежного искусства

ПРОГРАММА:
Губернаторский дом, Волжская набережная, 23

18:00 – экскурсия по выставке «Илья Ефимович Репин и ученики»

19:00 – экскурсия по экспозиции «Русское искусство XVIII – начала XX века»

20:00 – экскурсия по экспозиции «Искусство XX века» с просмотром фильмов Александра Петрова

18:00 – 20:00 – просмотр фильма «Я-МУЗЕЙ» о Ярославском художественном музее (Студия «Гекко» (Москва), 2016)

Цена билета: полный – 200 руб., льготный – 100 руб.

Музей зарубежного искусства. Советская площадь, 2

18:30, 19:30 – экскурсия-детектив для всей семьи «Тайна трех предметов».

Экскурсия проводится БЕСПЛАТНО при наличии входного билета на выставку «Европейское серебро»:
полный билет – 150 руб., льготный – 100 руб.

Запись по тел.: (4852) 303-504

"ЗДРАВЫЙ РАЗУМ, ДОБРОЕ СЕРДЦЕ". Новая интерактивная экскурсия-путешествие в эпоху XIX века. Образование и воспитание юных дворян.

Губернаторский дом, экспозиция "Русское искусство XVIII – начала XX вв.»

Волжская набережная, 23

"А ежели детина окажется непобедимой злобы - в углу постоит на горохе."

У портрета Петра I узнаем историю азбуки, каждый попробует пером основы чистописания на примере пушкинских строк "Мы все учились понемногу…", научимся складывать и вычитать на деревянных счётах в зале ярославского портрета, у любимых передвижников – разгадаем загадки географии, в кабинете губернатора – познаем закон Божий, в Парадном зале – азы танцев, без которых юные дворяне не могли появиться на балу.

Заказ экскурсии: тел. 303-504

ВОПЛОЩЕННАЯ МЕЧТА. Фарфор и фаянс частных заводов России из коллекции И.А. Красильниковой (Ярославль)

29 апреля - 9 октября 2016, Митрополичьи палаты

Цена билета: Полный - 100 руб., льготный - 80 руб.

Выставка представляет предметы из фарфора и фаянса частных заводов России из коллекции Ирины Алексеевны Красильниковой /Ярославль/. Многие из них являются большой редкостью, а некоторые – лучшими образцами художественной росписи по фарфору.

Большая часть коллекции Ирины Алексеевны – фарфор и фаянс фабрик М.С. и И.Е Кузнецовых – 702 предмета. Часть из них уже экспонировалась на двух выставках в Ярославском художественном музее: «Провинциальный идеализм» и «Империя Кузнецовых». Основная часть собрания предстанет перед зрителями впервые. Коллекция фарфора и фаянса частных предприятий Гарднера, Братьев Гулиных, Братьев Кудиновых, Куринова, Братьев Корниловых, Сафронова, Попова, Исаева, Жадина, Братьев Барминых, Федяшина, Мальцова, Братьев Зиновьевых насчитывает более 300 предметов. Многие из этих заводов берут свое начало в первой половине XIX века. Не все из них просуществовали до начала XX столетия и были закрыты по ряду причин.

"ВСЕМУ НАЧАЛО ЗДЕСЬ..." Фотовыставка Алексея Лобанова

29 апреля - 2 октября 2016, Дом-музей скульптора-академика А.М. Опекушина

Вход свободный

Филиал Ярославского художественного музея «Дом-музей скульптора-академика А.М. Опекушина» представляет фотовыставку Алексея Лобанова «Всему начало здесь…»

Эта строка из стихотворения Н.А. Некрасова будто специально написана о тех местах, где родился и вырос великий русский скульптор А.М. Опекушин. Раздольная Волга и обширный Овсяниковский остров напротив села Рыбницы, множество больших и малых озёр, луга, поля, перелески, – все это вдохновляло будущего ваятеля и способствовало зарождению его таланта.

Ярославский фотограф Алексей Лобанов знакомит нас с природным разнообразием волжского левобережья. Его объектив при помощи беспилотного летательного аппарата возносится высоко под облака, чтобы запечатлеть невиданное величие Некрасовских и Костромских разливов. В кадр попадают безлюдные просёлочные дороги и величественные доминанты церквей, пёстрые прибрежные заросли и тихая озёрная гладь.

Долгие годы излюбленным жанром автора является макрофотография, а главными героями снимков – насекомые, растения, птицы, земноводные. В последнее время он больше внимания уделяет пейзажу, часто выезжая за город.

Панорамные фотографии с высоты птичьего полёта – главное украшение этой выставки, которая будет работать в течение всего летнего сезона этого года.

МОЯ ГРАЖДАНСКАЯ ПОЗИЦИЯ

1 июня - 2 октября 2016, Дом-музей скульптора-академика А.М. Опекушина

Вход свободный

Ярославский художественный музей представляет итоговую выставку образовательного проекта «Моя гражданская позиция» образцового детского коллектива арт-студии «Синяя птица» под руководством Светланы Кожохиной.

Этот социокультурный проект формирует у детей ответственное отношение к здоровью – одной из главных ценностей человечества.

На выставке представлено более 100 работ в различных техниках, которыми студийцы овладели в процессе обучения, – коллаж, барельеф, скульптура из пластилина и глины. Также можно увидеть рукописные письма с рисунками, в которых авторы работ выражают свои эмоции.

Эта выставка неслучайно разместилась в Доме-музее скульптора-академика А.М. Опекушина, которому удалось воплотить образ настоящего человека, гражданина, чье имя присвоено первой в России лепной школе.

КАРТИНА ЖИЗНИ. ЖИЗНЬ В КАРТИНЕ. Бытовой и исторический жанр в искусстве второй половины XIX – начала XX в. из собраний Ярославского художественного музея и Рыбинского музея-заповедника

16 апреля - 25 сентября 2016, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 200 руб., льготный - 100 руб.

Впервые Ярославский художественный музей столь масштабно показывает свою коллекцию жанровой и исторической живописи.

На выставке представлены как широко известные художники Николай Ге, Виктор Васнецов, Иван Куликов, Николай Самокиш, Абрам Архипов, так и художники, незаслуженно забытые потомками.

Самое известное произведение на выставке – специальный гость из собрания Рыбинского музея-заповедника – авторское повторение работы Николая Ге «Петр Первый допрашивает царевича Алексея».

Девятнадцатое столетие в искусстве по праву можно назвать веком жанровой живописи. В творчестве художников-академистов картина на исторические сюжеты считалась одной из важнейших. Исторический жанр предлагал изложение события, оказавшего большое влияние на судьбы целых народов. В Академии художеств картины писали по строго заданной схеме, подчеркивая значимость события, посвящая полотна главным историческим персонажам. Иным был подход в творчестве передвижников: переломные моменты истории художники показывали через жизнь простых людей, стремясь передать их эмоциональное отношение к происходящему.

Бытовой жанр достигает своего расцвета в творчестве передвижников, которые ставят задачей показывать действительность так, чтобы её хотелось изменить к лучшему. Впоследствии художники отходят от нравоучительности, просто любуются окружающей жизнью, ярко, живо, нередко с иронией, рисуя типажи современников и их нравы.

На стыке бытового и исторического жанров во второй половине XIX столетия зародился историко-бытовой жанр. Чаще всего это костюмированные сцены, показывающие не исторические факты, а представление художника о них. Разделение на жанры достаточно условно, особенно эти грани стираются в живописи начала XX века, когда художники стремятся в своих картинах отразить жизнь во всех реалиях – исторических, бытовых, эмоциональных.

ИСПАНСКИЙ АЛТАРЬ. XV век. Частное собрание Александра и Ольги Ильиных

28 июня - 21 августа 2016, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный - 50 руб., льготный - 30 руб.

На выставке "Испанский алтарь" представлено одно произведение – триптих XV века, входивший в состав алтаря. Этот памятник хранит множество загадок: точное определение имён изображенных на триптихе святых, его расположение в алтаре, принадлежность к искусству Каталонии или Арагона.

Но все это, наверное, не так важно, принимая во внимание почтенный возраст памятника: он был создан более полутысячи лет тому назад. Триптих был свидетелем создания на Пиренеях централизованного государства, которое мы называем сейчас Испанией. При нем корабли Христофора Колумба отправились на поиски нового пути в Азию, а оказались в Америке. Триптих был на богослужении, посвященном окончанию Реконкисты (отвоевание Пиренеев у мавров).

Трудно точно определить изображенных на иконе святых. По одеждам и атрибутам можно видеть в них учеников Христа – апостолов. На представленном триптихе узнаваемы фигуры апостолов Варфоломея, Фомы, Иуды Фаддея и Павла. Все они изображены с символами своих мучений.

Ярославлю несказанно повезло, что столь ценный раритет волею судеб оказался в частном собрании нашего земляка. Сегодня благодаря доброй воле коллекционера Ярославский художественный музей имеет счастливую возможность представить это произведение ярославцам.

ГРУППА "TWO SIBERIANS". Концерт в Губернаторском саду

18 августа 2016 в 19:00, Губернаторский сад

Цена билета: полный - 600 руб., льготный - 400 руб. (для детей до 16 лет, учащихся музыкальных школ и училищ)

Группа «Two Siberians – уникальный инструментальный коллектив из России. Юрий Матвеев (гитара), Артем Якушенко (скрипка). Оба родом из Сибири.

Оригинальное звучание инструментов, экспрессивное, виртуозное исполнение в сочетании с невероятно красивыми мелодиями буквально сводят с ума зрителей во всем мире.

«Two Siberians» принимали участие в музыкальных фестивалях по всему миру: «Rodchester Jazz festival» (США), «Boston Tango wood» (США), «Livercusin Jazz Festival» (Германия), «Oslo World Music» (Норвегия), «Нашествие» (Россия), «Усадьба Джаз» (Россия), «VRox» (Россия).

Музыкальные критики уже два десятилетия ведут между собой заочный спор о том, к какому жанру относится то, что играют эти «сумасшедшие сибиряки». «Two Siberians» решили облегчить эту задачу, сформировав из своих произведений несколько жанровых программ: World Music, Progressiv Jazz, Rock.

Какие бы термины не придумывали, чтобы охарактеризовать музыку этой группы, к какому бы жанру её не относили, главным остается то, что выступление «Two Siberians» никого не оставляют равнодушным.

Группа «Two Siberians» написала музыкальную композицию для фильма о Ярославском художественном музее «Я – МУЗЕЙ», снятом в 2016 году студией «Гекко». Их музыка гармонично «вписалась» в музейные интерьеры, и теперь мы приглашаем послушать эти мелодии в живом исполнении в Губернаторском саду.

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

НИКОЛАЙ ДУБОВСКОЙ. 1859–1918

11 февраля - 17 июля 2016, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 60 руб., льготный - 40 руб.

Выставка живописных произведений Николая Никаноровича Дубовского из собраний музеев Ярославской области, Вологды, Иванова, Костромы – возвращение из незаслуженного забвения одного из выдающихся мастеров русского пейзажа. Его проникновенные, мастерски исполненные картины пользовались большой популярностью в конце XIX – начале XX вв. Николай Дубовской – продолжатель традиции широкого, панорамного пейзажа-картины и новатор, разрабатывавший новые пути в искусстве.

Последняя персональная выставка Дубовского состоялась в 1938 году в Государственном Русском музее. Экспозиция в Ярославском художественном музее представляет 14 живописных работ художника. В пейзажах – морских, городских, деревенских – раскрывается талант мастера широкого тематического диапазона.

Одно из главных произведений выставки в Ярославле – «Притихло. Надвигается туча» (1912, Вологодская областная картинная галерея). Это вариант самого известного полотна художника «Притихло», написанного в 1890 году, сегодня хранящегося в собрании Государственного Русского музея. Исаак Левитан писал: «Настроение от природы мы, пожалуй, умеем передавать, скорее мы наделяем природу своими проживаниями, подходим к ней от субъективного, но такой захват от самой природы, как «Притихло», где чувствуешь не автора, а самую стихию, передать не всякий сможет». Картина была представлена на 18-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, проходившей в Петербурге, и там была приобретена императором Александром III. Узнав об этом, Павел Третьяков, который также хотел приобрести то полотно, заказал художнику повторение, которое тот написал в том же 1890 году (сегодня в собрании Государственной Третьяковской галереи). По словам Третьякова, «…я его заказал, потому что картина для публики исчезает; повторение, по мне, вышло лучше и более размером, отчего мотив сделался грандиознее».

ЛАТИНОМАНИЯ. Джаз в Губернаторском саду

27 июня 2016 в 19:00, Губернаторский сад

Цена билета: полный - 500 руб., льготный - 300 руб. (для детей до 16 лет, учащихся музыкальных школ и училищ)

Участники концерта: Migguel Anggelo и группа «Immigrants» (США).

Migguel Anggelo – певец, автор песен, танцор и актер венесуэльского происхождения – начал свою карьеру в детстве, когда поучаствовал в кастинге для бродвейской постановки «Пиноккио», и очень удивился, получив главную роль. Затем он долгие годы занимался балетом и учился оперному вокалу в консерватории Кельна, что не мешало его увлечению поп-музыкой.

Сопровождает в этом туре Мигеля группа «Иммигранты», в состав которой входят музыканты латиноамериканского происхождения, носители культуры, виртуозно играющие на гитарах, клавишных, ударных, перкуссионных инструментах, а также замечательные бэк-вокалистки.

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ САКУРЫ. Искусство Японии периода Мэйдзи из коллекции галереи «Восточная заграница»

2 апреля - 26 июня 2016, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный - 150 руб., льготный - 100 руб.

Выставка представляет основные направления искусства Японии периода Мэйдзи (1868–1912) из коллекции галереи «Восточная заграница» (Москва).

Мэйдзи – император, сумевший из изолированной, отсталой в технологическом плане феодальной страны сделать великую державу. Эпоха Мэйдзи – время глобальных перемен, прорывов в технологиях и невероятного взлета изобразительного искусства.

На протяжении сотен лет в Японии создавались уникальные художественные произведения. Стремление достичь совершенства даже в малом, отточенность мастерства исполнения – эти традиции передавались из поколения в поколение. На выставке можно увидеть произведения искусства, исполненные в различных техниках: живописные и каллиграфические свитки, фарфор, вышивку, лаки, текстиль, эмали.

Кимоно – традиционная японская одежда. Кимоно бывают разных видов, но все они представляют собой халат прямого покроя с широкими рукавами, запахивающийся на груди на правую сторону.

Среди японских художественных изделий из металла наиболее интересны храмовая скульптура и утварь, оружие и декоративные предметы, употреблявшиеся в быту. На выставке представлено несколько образцов бронзовой скульптуры конца XIX в. Это фигуры «Хотей» – почитаемого святого, которого называют «смеющийся Будда» или «Будда Матрейя» (Будда грядущего), «Эбису» – одного из семи богов удачи, бога рыбалки и труда, а также несколько бронзовых ваз и сосудов для икебаны.

Галерея «Восточная заграница» представляет также несколько нэцке (небольшой брелок, который использовался как зажим для шнура на кошельке) из своей коллекции, окимоно (небольшая статуэтка) «Обезьяны и лягушки».

Великолепный образец лаковой посуды – это большой набор для саке, состоящий из подноса, изящного чайника, коробки для суши, набора тарелочек для закусок, подставки под палочки. Выполнен сервиз в технике «красный лак» с гравировкой и золочением.

ВСЁ В ОДНОМ, ОДНО ВО ВСЁМ. Вечер японской музыки и культуры

24 июня 2016 в 18:00, Музей зарубежного искусства

Цена билета: 300 руб.

Приглашаем любителей японской культуры на один вечер перенестись в мир искусства Страны восходящего солнца и открыть для себя его новые черты.

Вы станете участниками экскурсии по выставке «Путешествие в страну сакуры» (искусство Японии периода Мэйдзи). В Саду экзотических растений услышите японскую музыку различных направлений и жанров: народные и традиционные сочинения, киномузыка и джазовые обработки, произведения в стиле минимализма (Джоэ Хисаши, Миагава, Кодзи Кондо, Макото Шинохара) в исполнении студентов Ярославского музыкального училища им. Л. В. Собинова.

Музыку дополнят стихотворения японских поэтов второй половины ХХ века: Есиюки Риэ, Таникава Сюнтаро, Кора Румико.

Ведущая вечера: Елена Александровна Снежкова, преподаватель Ярославского музыкального училища им. Л. В. Собинова
кандидат искусствоведения, японовед, член Ассоциации японоведов России.

Заказ билетов по тел.: (4852) 59-45-30

Презентация книги "Иконы Семёна Спиридонова Холмогорца из собрания Ярославского художественного музея"

24 мая состоялась презентация книги "Иконы Семёна Спиридонова Холмогорца из собрания Ярославского художественного музея".

Это издание создавалось при поддержке программы "Первая публикация" Благотворительного фонда В. Потанина. В 2013 году проект Ярославского художественного музея по публикации икон Семёна Спиридонова Холмогорца стал победителем конкурса программы, и только в 2016 году вышла книга.

В Ярославском художественном музее хранится пять икон выдающегося иконописца XVII века. Именно Ярославль сохранил его живописное наследие.

Особенность его таланта – в виртуозности миниатюрного письма клейм. Каждое из них – а их 174 в иконах из собрания музея – это сложная композиция с разнообразными архитектурными фонами и поэтичными пейзажами, снабженная поясняющей надписью.

Публикация икон Семена Спиридонова с подробным воспроизведением каждого клейма, пояснением сюжета и расшифровкой надписи – давно назревшая необходимость как для профессионального музейного сообщества, так и для современных художников-иконописцев и ценителей древнерусского искусства.

Альбом создавали:
авторы вступительных статей – кандидат искусствоведения Н.М. Турцова, зав. отделом древнерусского искусства музея В.В. Горшкова
авторы научных описаний сотрудники музея – Е.А. Воронова, Е.Ю. Макарова
научный редактор – Ю.Н. Бузыкина
специальная фотосъемка – К.В. Котова
дизайн, верстка, предпечатная подготовка – И. Н. Ермолаев
корректор – С.В. Поваров
перевод на английский – А.В. Баикин

Поздравляем команду проекта и всех ценителей и любителей древнерусского искусства!

Ярославский художественный музей на "Интермузее"

На церемонии закрытия фестиваля "Интермузей-2016" и награждении победителей Ярославский художественный музей получил:

1. Диплом финалиста конкурса в номинации "Лучший проект в сфере музейного образования" за проект "Дом в разрезе". Всего на конкурс было подано 414 проектов из 260 музеев. В финал вышло всего 17 музеев.

2. Специальный приз Государственного центрального музея кино "За оригинальность представления киноискусства в музейном проекте" за проект «Метаморфозы анимации и живописи в музейном пространстве».

В рамках фестиваля "Интермузей-2016" состоялось награждение победителей грантового конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" Благотворительного фонда В. Потанина.

В номинации "Музейный старт" победил проект Ярославского художественного музея "Спор о бороде" (руководитель - А.В. Хатюхина).

В рамках фестиваля "Интермузей-2016" состоялось награждение победителей Интернет-фестиваля музейного мультимедиа "Музейный Гик". Ярославский художественный музей получил специальный приз от компании "Аскрин" за проект "Дом в разрезе. Портал в эпоху ленинградского авангарда"

СПОР О БОРОДЕ

Ярославский художественный музей с проектом "Спор о бороде" – победитель конкурса "Меняющийся музей в меняющемся мире" благотворительного фонда В. Потанина!

Всего на конкурс в этом году поступило 419 заявок, в полуфинал прошла 71. Следующим этапом отбора стали скайп-интервью, проведенные членами Экспертного совета конкурса с полуфиналистами. 19 апреля совет определил список из 18 победителей.

Один из них – наш проект «Спор о бороде». В 1705 году в Митрополичьих палатах состоялся спор – "рассуждение о бороде" Дмитрия Ростовского, связанный с указом Петра I о бритье бород. Отношение к бороде в России стало частью культурного кода и самоидентификации нации, связанной с православной традицией – "без бороды и в рай не пустят", позже – идеологией, сейчас – модой.

СПОР О БОРОДЕ – комплексный проект:
- новый тип экспозиции художественного музея,
- анимационный фильм "История с "бородой",
- интерактивные экскурсионные программы для всех возрастов и интересов,
- программы "Бородатого клуба": вечеринки "Тепло бороды", регулярные "споры о бороде",
- оригинальная сувенирная линия проекта.

Любите "бородатые" истории, носите бороду сами, советуете другим - следите за нашим проектом в социальных сетях!

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ МУЗЕЯ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА

29 апреля Музей зарубежного искусства отмечает свой второй День Рождения!
Лучший подарок для нас – это Ваш приход в гости!

Ярославль, Советская площадь, 2

Ждём вас в пятницу вечером на бесплатные экскурсии* по постоянной экспозиции и выставкам:

17:00 – бесплатная экскурсия* по экспозиции «ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVI - НАЧАЛА XX ВВ.»

18:00 – бесплатная экскурсия* по выставке «ДАМСКАЯ СУМОЧКА»

19:00 – бесплатная экскурсия* по выставке «ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ САКУРЫ»

* бесплатные экскурсии проводятся при наличии входного билета на выставку / экспозицию

Дополнительная информация по тел.: (4852) 59-45-30

НАСТОЯЩИЕ АВТОМОБИЛИ. Уникальная частная коллекция масштабных моделей

28 ноября - 24 апреля 2016, Митрополичьи палаты

Цена билета: Полный - 100 руб., льготный - 80 руб.

Ярославский художественный музей впервые показывает уникальную частную коллекцию масштабных моделей автомобилей. На выставке можно проследить историю развития моделей автомобилей, узнать, как и почему они появились, увидеть различия двух школ – отечественной и западной. Здесь представлены масштабные модели и игрушечные машины, произведенные в России, Америке, Англии и Германии в 1930-х – 2010-х годах. Начало коллекции моделей, часть которой можно будет увидеть на выставке, было положено в 1975 году. К концу восьмидесятых она насчитывала более 150 экземпляров, а сейчас достигает уже порядка трех тысяч единиц.

Коллекционирование масштабных копий автомобилей – увлечение, охватившее весь мир. Все началось в 1886 году, когда в Германии Карл Бенц и Готлиб Даймлер создали первые автомобили. С конца XIX века различные фирмы начали делать их игрушечные копии. Многие из этих компаний уже имели достаточный опыт по производству моделей. Они выпускали уменьшенные конные повозки, кареты и другие подобные игрушки.

Большинство ранних игрушечных автомобилей с трудом можно приравнять к моделям. Они в общих чертах передавали облик автомобилей своего времени. Примитивная технология чугунного литья не позволяла добиться высоких результатов. Тридцатые годы ХХ века стали важным этапом в истории развития моделей. Большинство знаменитых автомобилей было выпущено тремя фирмами, продукция которых стала впоследствии цениться коллекционерами.

Во-первых, это американские игрушки фирмы TootsieToy, представленные в экспозиции машинами LaSalle и Lincoln Zephyr. Во-вторых, это продукция английской компании Meccano, выпускавшей свои модели под торговой маркой Dinky Toys. А также изделия английской фирмы Mettoy, выпустившей серию под торговой маркой Corgi Toys. Эти модели произвели настоящую сенсацию точностью исполнения и обилием таких деталей, как раздельные сиденья, стекла, приборная доска или рулевое колесо.

В конце 1960-х – начале 1970-х годов появилось направление, давшее рождение уже не просто автомобилям-игрушкам, а точно исполненным и масштабным стендовым моделям-копиям. Большой вклад в это направление внесли наши отечественные предприятия.

В рамках выставки проводится конкурс на лучшую историю о ярославском автомобиле.

24 апреля в 15:00 (Волжская набережная,1) состоится церемония награждения победителей конкурса выставки "Настоящие автомобили"

Условия конкурса

ЕВРОПЕЙСКИЙ МУЗЕЙ ГОДА – 2016

Ярославский художественный музей – единственный российский номинант на звание «Европейский музей года-2016». В финале престижного международного конкурса – 49 музеев из 24 стран.

Конкурс «Европейский музей года» был основан в 1977 году под эгидой Совета Европы с целью признания передового опыта на европейской музейной сцене и стимулирования инновационных процессов в музейном мире.

Премия присуждается музею, который привлекает аудиторию, создает уникальную атмосферу, демонстрирует творческий подход к интерпретации и презентации материала, а также креативно подходит к вопросам образования и социальной ответственности. Победителями прошлых лет были как большие музеи, так и маленькие, но они сделали что-то, что изменило стандарты качества музеев в Европе.

На церемонии 6-9 апреля в Толосе и Сан-Себастьяне в Испании Ярославский художественный музей представили директор Алла Хатюхина, заместитель директора Алексей Федорчук, старший научный сотрудник экспозиционно-выставочного отдела, хранитель экспозиции Музея зарубежного искусства Дарья Большакова.

На главной сцене конкурса Ярославский художественный музей в формате публичного интервью представила молодой, яркий и очень перспективный сотрудник Дарья Большакова.

Блестящее выступление Дарьи, защищавшей презентацию музея, сорвало аплодисменты зала. Символом нашей профессиональной деятельности стала чёрная икра: такая же русская, волжская и ценная, как Ярославский художественный музей.

ART NON-STOP. Фестиваль современных художников Ярославля

22 марта - 10 апреля 2016, Губернаторский дом

Цена билета: вход свободный

В третий раз в залах Ярославского художественного музея проводится фестиваль «АRT NON-STOP». В течение трех недель вас ждут три персональные выставки современных ярославских художников – Леонида Малафеевского, Михаила Кораблева, Игоря Сакурова. В этом году фестиваль посвящён 80-летию Ярославской области.

Главная идея проекта – как можно шире представить художественную жизнь города, открыть для ярославцев новые имена и новые грани творчества уже известных авторов. Одна из целей проведения фестиваля – пополнить коллекцию музея работами современных художников, понравившимися публике на выставках. Посетители участвуют в выборе картин, которые авторы после экспонирования подарят музею.

Особенность фестиваля этого года – представление различных техник. На выставках будет экспонироваться живопись, графика, арт-объекты из бумаги.

Открывает проект выставка Заслуженного художника России Леонида Малафеевского, яркого и разностороннего художника, работающего в разных жанрах, любящего творческие поиски и эксперименты. Собранные воедино живописные и графические произведения Леонида Малафеевского открывают зрителю сказочно-прекрасный внутренний мир художника.

График Михаил Кораблев обладает высокой внутренней культурой, в его работах всегда звучит особая поэтическая интонация. Видение художника, его отношение к целостности бытия отличаются завидным постоянством. В 2007 году Михаилу Кораблеву было присвоено звание Заслуженного художника Российской Федерации.

Игорь Сакуров известен прежде всего как иллюстратор повестей Бориса Акунина. Но творческий потенциал художника значительно шире: на выставке зрители увидят его иллюстрации к русской и зарубежной классике, детским книгам, живописные и графические работы разных жанров.

Каждую субботу в 15.00 – встречи с художниками.

КОНЦЕРТЫ КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ "БАРОККО"

9 апреля в 18:00
10 апреля в 15:00

ТВОРЧЕСКИЙ ВЕЧЕР композитора Федора Строганова

В программе первого отделения: произведения Иоганна Себастьяна Баха, Жана-Филиппа Рамо, Дмитрия Бортнянского. Во втором отделении прозвучат произведения Федора Строганова:
6 зарисовок для камерного ансамбля
«Перезвоны» для фортепиано
«Сюита во французском вкусе» для скрипки и фортепиано в 5-ти частях
«Времена года в Ярославле», сюита для камерного ансамбля.

Цена билета: 400 руб.

9 апреля в 15:00
10 апреля в 12:00

КОШКИН ДОМ. Детская программа
В программе:
интерактивная экскурсия
музыкальное занятие по произведению Ф. Строганова
творческое задание

Цена билета: 250 руб.

Состав ансамбля:
Художественный руководитель – Народный артист России Игорь Попков;
Константин Казначеев (скрипка);
Андрей Савушкин (флейта);
Александр Архангельский (гобой);
Фёдор Строганов (клавесин, фортепиано);
Сергей Мороз (виолончель).

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

ДОМ С КАРТИНЫ. Цикл встреч
2 апреля в 16:00

Губернаторский дом хранит в своих старых стенах тайны других домов, изображенных на картинах из собрания музея. У каждого из них свои истории и герои, соединяющие эпохи, города и страны. Все эти удивительные дороги прошлого пересекутся на наших встречах. И станет ясно, что в пространстве одной картины может уместиться целый мир.

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ГОСТЬ: Андрей Чекмарёв (Москва). Искусствовед, член правления Общества изучения русской усадьбы, старший научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства.

6 февраля в 16.00
Пейзаж Жуковского. «Странные сближенья» в прошлом и настоящем усадьбы Островки

12 марта в 16.00
Акварель Детерс. Неожиданное послание от «графских развалин» Отрады

2 апреля в 16.00
Пейзаж Грабаря. Усадьба Ольгово: от фельдмаршала до импрессионизма

Стоимость: входной билет на выставку / экспозицию
Волжская набережная, 23
Заказ билетов по тел. (4852) 303-504

ЕГИПЕТСКИЙ СЕРВИЗ. Дипломатический дар Наполеона.

5 декабря - 27 марта 2016, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный - 150 руб., льготный - 100 руб.

Ярославский художественный музей к своему 96-ому дню рождения подготовил роскошный подарок – выставку «Египетский сервиз. Дипломатический дар Наполеона». На экспозиции представлены 62 предмета из знаменитого Египетского сервиза из собрания Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» и 16 гравюр из альбома барона Доменика Вивана Денона «Путешествие по Нижнему и Верхнему Египту» из собрания Музея-панорамы "Бородинская битва".

Сервиз посвящен египетской кампании Наполеона Бонапарта 1798–1801 гг. Идея создания тематического сервиза принадлежит барону Доменику Вивану Денону, который был личным советником Наполеона по культуре, участвовал в Египетской экспедиции. Его альбом гравюр «Путешествие по Нижнему и Верхнему Египту» (1802 г.) послужил основой для создания архитектурного сюрту, скульптурного декора, тематических и орнаментальных росписей сервиза.

Сервиз был изготовлен по заказу Наполеона на Севрской фарфоровой мануфактуре (1802–1804). В 1807 г. Египетский сервиз был обещан Наполеоном российскому императору Александру I во время их знаменитой встречи в Тильзите. В 1808 г. в Эрфурте Талейран, по поручению Наполеона подарил сервиз Александру I в честь заключения союза между Россией и Францией.

Известно, что подарок Наполеона напоминал Александру про поражение при Аустерлице и дальнейшую войну 1812 г. и поэтому Египетский сервиз никогда не использовался по прямому назначению. В описи 1808 г. указано 136 предметов и прилагался подробный план по расстановке настольных украшений. Сервиз делился на две части – десертную и набор для завтрака и кофе-кабаре. На дне каждого предмета есть надпись, указывающая сюжет. В декоре тарелок и сосудов использованы иероглифы, знаки зодиака, геометрические и растительные орнаменты. Роспись каждого предмета неповторима.

Главным украшением сервиза является «Сюрту дю табль» (настольное украшение) из белого матового фарфора (бисквита), которое представляет собой уменьшенные модели храмов Древнего Египта в Фивах и Луксоре. Скульптуры египтян, держащих в поднятых руках чаши для фруктов, завершают композицию длиной около пяти метров.

JON DAVIS TRIO. Концертный тур "Джаз объединяет континенты"

22 марта в 19:00, Губернаторский дом

Известный американский пианист и выдающие джазовые музыканты России в концертном туре "Джаз объединяет континенты".

Состав трио:
Джон Дэвис (Нью-Йорк) – рояль
Григорий Зайцев (Москва) – контрабас
Игорь Игнатов (Москва) – барабаны

В программе: известные джазовые стандарты (Джордж Гершвин, Дюк Эллингтон, Херби Хэнкок) и авторские композиции.

Пианист и композитор Джон Дэвис гастролирует со многими лучшими джазовыми музыкантами по всему миру уже более 25 лет.

Григорий Зайцев – московский джазовый контрабасист, бас-гитарист, трубач, аранжировщик. Стал известен как участник квартета Анатолия Кролла «Мы из джаза».

Игорь Игнатов имеет богатый опыт выступлений с отечественными звездами джаза и с зарубежными исполнителями.

Цена билета: полный билет - 500 руб., льготный (для детей до 16 лет, учащихся музыкальных школ и училищ) - 300 руб.

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ. Алексей Саврасов, Исаак Левитан, Станислав Жуковский

25 декабря - 20 марта 2016, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 200 руб., льготный - 100 руб.

Впервые Ярославский художественный музей представляет тему русского пейзажа столь разнообразно в произведениях великих русских художников Алексея Саврасова, Исаака Левитана и Станислава Жуковского из собраний музеев Вологды, Иванова, Костромы, Ростова, Рыбинска, Ярославля.

Алексей Саврасов – одна из центральных фигур художественной жизни Москвы в 1870-е годы. Он был одним из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. С именем Саврасова связано утверждение реалистического направления в русской пейзажной живописи и приобретение отечественной школой пейзажа национального своеобразия. В это время Саврасов создает лучшие свои произведения, среди которых знаменитая работа «Грачи прилетели». На выставке представлен вариант знаменитого шедевра из собрания Ивановского областного художественного музея. Долгое время Саврасов возглавлял пейзажный класс в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав целую плеяду замечательных художников-пейзажистов.

Одним из них был Исаак Левитан. В поисках простоты и ясности Левитан писал широко и свободно, обобщая форму, выискивая основные красочные пятна. Особенно новым в его живописи было понимание цвета. Он одним из первых стал писать яркое солнечное освещение, передавать голубые тени на белом снегу или стволах берез. Для каждого времени года, для каждого душевного состояния он искал свой, особый красочный строй и с большой чуткостью его находил.

Станислав Жуковский – непосредственный преемник Левитана. Высокие живописные качества произведений Жуковского определили их успех на выставках. Художник солнца, ветра, звонкой осени и лирически-нежной весны. Для его творчества характерно разнообразие настроений. Его произведения – результат длительного изучения и наблюдения натуры. Он фиксирует не какое-то одно мгновение, но стремится передать самую суть процессов, происходящих в природе. Большой любитель старины, в особенности пушкинского времени, Жуковский много путешествовал по Средней России, изучая старинные «дворянские гнезда».

XXI научные чтения памяти И.П. Болотцевой

18–20 марта, Митрополичьи палаты

XXI Научные чтения памяти Ирины Петровны Болотцевой (1944–1995) посвящены самому широкому кругу вопросов изучения произведений древнерусского искусства. В центре внимания традиционно остаются ярославские памятники иконописи, монументальной живописи, архитектуры, прикладного искусства.

Главным акцентом в программе конференции является творчество Семена Спиридонова Холмогорца. Материалы, подготовленные для издания об иконах этого мастера в собрании Ярославского художественного музея, стали основой для докладов сотрудников музея Е.Ю. Макаровой и Е.Ю. Вороновой.

В этом году программа конференции особенно насыщена, круг выступающих и представленных центров изучения древнерусского искусства значительно расширился. В программе заявлены сообщения сотрудников музеев Ярославской области из Рыбинска, Переславля, Ростова. Нас ждут выступления коллег из Музеев Московского Кремля, Музея имени Андрея Рублева, Института искусствознания Российской академии художеств (Москва), Государственного Русского музея и Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Санкт-Петербург), а также исследователей из Мурома, Калуги, Вятки.

В этом году участниками конференции будут прочитаны публичные лекции для всех любителей древнерусского искусства:

19 марта
15.00.Хохлова И.Л. (Рыбинский музей-заповедник)
РОМАНОВСКИЕ ПИСЬМА

Лекция И.Л. Хохловой, автора книги «Иконы “романовских писем”», вышедшей в 2012 году, посвящена особому направлению в русской иконописи XVII–XIX веков, получившему название «романовские письма». Название связано с местом возникновения этой школы – городом Романов-Борисоглебском (ныне – Тутаев Ярославской области), известным старообрядческими традициями. На лекции вы узнаете о художественных источниках школы, особенностях стиля, известных романовских мастерах.

15.30. Бузыкина Ю.Н. (Музеи Московского Кремля)
СВЯТЫЕ ВОИНЫ В РУССКОМ ИСКУССТВЕ XVI века

Лекция посвящена образам святых воинов в искусстве XVI века – времени становления российской государственности, расширения территории Московского царства и присоединения новых земель. Это вызвало необходимость переосмысления образов святых воинов как мучеников за Отечество и защитников царя и веры. Эти идеи нашли отражение во фресках и иконах своей эпохи.

Скачать программу конференцииа

МИР ДЖАЗА

27 февраля в 19:00

Ярославский художественный музей приглашает на концерт-презентацию книги «Размышления о джазе и джазменах» Михаила Браславского (Нью-Йорк). Автор книги делится в ней своими размышлениями о феномене джаза и рассказывает о жизни легендарных джазменов как любитель хорошей музыки и знаток джаза.

Музыкальные композиции по книге исполнят популярные джазовые музыканты:
Вадим Майнугин (Ярославль) – рояль;
Алексей Кузнецов, Народный артист России (Москва) – гитара;
Станислав Майнугин (Ярославль) – саксофоны;
Григорий Мальян (Москва) – контрабас.

Цена билета: полный билет - 500 руб., льготный (для детей до 16 лет, учащихся музыкальных школ и училищ) - 300 руб.

Заказ билетов по тел: (4852) 303-504

КОНЦЕРТЫ КАМЕРНОГО АНСАМБЛЯ "БАРОККО"

20 февраля в 18:00
21 февраля в 15:00

ЮБИЛЕЙНЫЙ ВЕЧЕР СЕРГЕЯ МОРОЗА
Вечер в честь 25-летия творческой деятельности солиста ансамбля Сергея Мороза.
В программе произведения Иоганна Себастьяна Баха, Луиджи Боккерини, Йозефа Гайдна, Франца Шуберта, Фредерика Шопена

Цена билета: 400 руб.

20 февраля в 15:00
21 февраля в 12:00

В ПЕЩЕРЕ ГОРНОГО КОРОЛЯ. Детская программа
В программе:
интерактивная экскурсия «Герои сказок Сакариаса Топелиуса в произведениях живописи»
музыкальное занятие
творческое задание

Цена билета: 250 руб.

Состав ансамбля:
Художественный руководитель – Народный артист России Игорь Попков;
Константин Казначеев (скрипка);
Андрей Савушкин (флейта);
Александр Архангельский (гобой);
Фёдор Строганов (клавесин, фортепиано);
Сергей Мороз (виолончель).

Заказ билетов по тел.: (4852) 303-504

ЮРИЙ ЛАРИН. Живопись - вечный сюжет

12 декабря - 18 февраля 2016, Митрополичьи палаты

Вход свободный

Ярославский художественный музей представляет выставку работ Юрия Ларина из наследия художника.

Юрий Ларин родился в семье государственного деятеля Н.И. Бухарина и А.М. Лариной. С 1938 по 1946 год после ареста родителей воспитывался в семье родственника архитектора Б.И. Гусман, после его ареста – в детском доме под Сталинградом. В 1958 окончил Новочеркасский инженерно-мелиоративный институт. В 1958–1960 работал инженером-гидротехником на строительстве Саратовской ГЭС. В 1960 начал заниматься в Заочном народном университете искусств им. Н.К. Крупской на факультете рисунка и живописи. В 1965–1970 учился в Московском высшем художественно-промышленном училище (б. Строгановское), на факультете художественного конструирования. Как профессиональный художник начал работать в начале 1970-х годов.

«Ощущение музыкальности хранит память о первой встрече с искусством художника. Эта негромкая мелодичная звучность каждого холста и составляет основное содержание живописи Ларина. Отказываясь от сюжетной занимательности, не стремясь к активизации выразительности формы, Ларин сосредоточивает все усилия на стремлении к гармонизации пластического цветового образа. Руководствуясь чувством гармонии, художник обращается к чувству зрителя, минуя рациональные, литературно-описательные возможности изобразительности. И чем дальше он продвигается в этом направлении, тем труднее находить слова, способные выразить сложную гамму чувств, то эстетическое сопереживание, которые возникают при встрече с его живописью… всей своей работой Юрий Николаевич Ларин стремится к постижению души живописи, к созданию чистой живописи во всех смыслах этого слова». Май Митурич. 1991

ВАЛЬС ОДНОГО ДНЯ. Выставка работ итальянского фотографа Франко Карлизи

25 сентября - 14 февраля 2016, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный - 60 руб., льготный - 40 руб.

Франко Карлизи – современный итальянский фотограф, исследователь фотографии. Он родился в 1963 году в коммуне Гротте (провинция Агридженто, Италия). Получив техническое образование в Палермо, профессионально занялся фотографией. С 2006 года – директор журнала о фотографии и культуре «Gente di Fotografia», автор не только многочисленных фотовыставок, но и научных исследований.

На выставке «Вальс одного дня» представлены черно-белые фотографии Франко Карлизи, снятые в разных провинциях Италии. Фотограф уделяет больше внимания не центральным эпизодам свадьбы, а второстепенным. Они оказываются намного более значимыми и «говорящими», чем привычные торжественные постановочные снимки.

Автор демонстрирует весь арсенал формальных приемов современного фотографа: съемка через зеркало, расфокусировка изображения, игра с углами зрения. Контрастность, сложность композиции, кинематографических дух – первые черты, которые обращают на себя внимание. Образы завораживают динамизмом характеров, пронзительностью взглядов, энергией жестов и движений.

АЛЕКСЕЙ БОГОЛЮБОВ. 1824–1896

29 октября - 7 февраля 2016, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 60 руб., льготный - 40 руб.

Ярославский художественный музей впервые представляет произведения прославленного русского художника, академика, моряка Алексея Петровича Боголюбова из коллекций шести музеев центральной России. Шестнадцать работ 1860-х–1880-х годов. Среди них выделяются неповторимые натурные этюды, в которых в полной мере развернулось реалистическое дарование художника.

Алексей Петрович Боголюбов, внук первого русского революционера А.Н. Радищева, морской офицер, более десяти лет прослуживший во флоте, талантливый живописец и рисовальщик, сумел объединить две самые сильные страсти своей жизни – море и художество. Уже во время учебы в Морском кадетском корпусе он обнаружил большую любовь к рисованию, которая с годами только возрастала. Этому немало способствовали продолжительные заграничные плавания, дававшие возможность познакомиться с произведениями лучших западноевропейских художников. Боголюбову посчастливилось оказаться в числе офицеров того корабля, на котором совершал путешествие герцог Максимилиан Лейхтенбергский, президент Академии художеств. Эта встреча стала судьбоносной. Моряк решил стать художником.

Уже в 1860–1870-е годы современники считали Боголюбова художником, великолепно усвоившим современную европейскую технику живописи и «сочинительство» пейзажа. Но и тогда среди его работ более всего отмечали неповторимые натурные этюды. Его живопись, уверенная и точная, ощутимо передает облака, море, почву, берега, корабли, деревья и дома. Уважение к натуре у Боголюбова беспредельно.

Но главным делом его жизни было создание первого в России провинциального художественного музея и рисовальной школы в Саратове. Ценой немалых усилий он добился открытия Саратовского музея имени А.Н. Радищева, основой для которого стала личная коллекция художника.

РУССКИЙ АВАНГАРД. К столетию Черного Квадрата. Выставка вне музея

23 декабря - 2 февраля 2016, Выставка в Музее истории Югославии. Белград

23 декабря в Музее истории Югославии в Белграде откроется первая в Сербии выставка русского авангарда, приуроченная к столетию «Черного супрематического квадрата» Казимира Малевича. Выставка рассказывает о русском авангарде – уникальном художественном явлении первых десятилетий ХХ века, объединившем в себе множество самых разных, не похожих друг на друга течений абстрактного искусства. Представленные в экспозиции работы ведущих художников позволят сербским зрителям познакомиться с этим художественным феноменом и основными его направлениями, увидеть лучшие образцы авангардной живописи, графики, прикладного искусства, книжной иллюстрации, а также эскизов театральных декораций и костюмов.

Выставка сформирована преимущественно на основе экспонатов из региональных музеев, в числе которых Ярославский художественный музей, Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль», Ивановский областной художественный музей. Значительное число произведений предоставлено Российским государственным архивом литературы и искусства. Кроме того, экспозиция дополнена живописью и графикой из собрания Национального музея Сербии, а также фарфором из коллекции Государственного музея-заповедника «Царицыно».

Мощным оркестром в данной экспозиции представляют русский авангард 24 произведения из собрания Ярославского художественного музея. Эталонные живописные полотна и графические листы ведущих мастеров уникального художественного явления первых десятилетий ХХ века – произведения Ивана Клюна и Василия Кандинского, Александры Экстер и Ольги Розановой, Любови Поповой и Николая Синезубова, Самуила Адливанкина и Георгия Носкова, Татьяны Глебовой и Алисы Порет, Павла Кондратьева и Михаила Соколова, Александра Родченко и Александра Лабаса.

Коллекция классического авангарда Ярославского художественного музея знаменита и уже более 25 лет представляет наше собрание на всех континентах, участвуя в представительных международных проектах.

НОВОГОДНИЕ И РОЖДЕСТВЕНСКИЕ ВЫХОДНЫЕ В МУЗЕЕ. 2 - 10 января 2016

МИТРОПОЛИЧЬИ ПАЛАТЫ
Волжская набережная, 1
Время работы: 2-5, 7-10 января – с 10:00 до 18:00, 6 января – с 11:00 до 18:00. Касса закрывается на час раньше.

3, 8, 9 января в 15.00 – бесплатная экскурсия по экспозиции «Древнерусское искусство XIII – XVII в.»
4, 5 января в 14.00 – бесплатная экскурсия по выставке «Настоящие автомобили»
6 января в 16.00 – программа «Спор о бороде» (экскурсия и моноспектакль). Цена: 150 руб./ чел.
7 января в 16.00 – программа «Образы чудес» (экскурсия и кукольный спектакль). Цена: 150 руб./ чел.

ГУБЕРНАТОРСКИЙ ДОМ
Волжская набережная, 23
Время работы: 2, 4, 5, 7-10 января – с 10:00 до 19:00, 3 января – с 11:00 до 20:00, 6 января – с 10:00 до 18:00. Касса закрывается на час раньше

3 – 10 января в 15.00 – бесплатная экскурсия по выставке «Русский пейзаж. Саврасов, Левитан, Жуковский»
3 января в 16.00 – мастер-класс по изготовлению новогоднего сувенира: «Символа года – обезьяна» на экспозиции «Русское искусство XVIII – начала XX века»
4, 9 января в 16.00 – мастер-класс по рисованию художницы Аллы Хвастуновой на выставке «Русский пейзаж. Саврасов, Левитан, Жуковский». Цена: 250 руб./ чел.
8 января в 16.00 – рождественский музыкальный салон с участием Альбины Хрипковой (сопрано) и Михаила Бушуева (фортепьяно). Цена: 300 руб./ чел.

МУЗЕЙ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА
Советская площадь, 2
Время работы: 2, 4, 5, 7, 9, 10 января – с 10:00 до 18:00, 6 января – с 10:00 до 17:00, 8 января – с 12:00 до 20:00. Касса закрывается на час раньше

3 – 10 января в 15.00 – бесплатная экскурсия по выставке «Египетский сервиз. Дипломатический дар Наполеона»
5 января в 16.00 – мастер-класс «Рождественская открытка». Цена: 150 руб./ чел.

Все бесплатные экскурсии проводятся при наличии входного билета

ЕВРОПЕЙСКИЙ МУЗЕЙ ГОДА - 2016

Ярославский художественный музей – российский номинант на звание "Европейский музей года-2016".

Конкурс "Европейский музей года" был основан в 1977 году под эгидой Совета Европы с целью признания передового опыта на европейской музейной сцене и стимулирования инновационных процессов в музейном мире. По убеждению основателя конкурса, музеолога Кеннета Хадсона, самые смелые и инновационные музейные решения происходят в небольших музеях, где работают творческие команды профессионалов. Именно поэтому в конкурсе наравне с национальными музеями участвуют небольшие региональные музеи.

Ярославский художественный музей – единственный российский номинант на звание "Европейский музей года-2016". В финале конкурса – 49 музеев из 24 стран.

6–9 апреля 2016 в Испании состоится презентация музеев-участников в формате публичного интервью. Ярославский художественный музей представит директор Алла Валерьевна Хатюхина.

ПУТЕШЕСТВИЕ В ВОЛШЕБНУЮ СТРАНУ. Новогодняя музыкальная сказка

25 декабря в 14.00, 17.00
26 декабря в 11.00, 14.00, 17.00
27 декабря в 11.00, 14.00, 17.00
28 декабря в 14.00, 17.00
29 декабря в 14.00 и 17.00
Губернаторский дом

Под Новый год девочка Дороти, мистер Брейн, мистер Харт и миcтер Кинг собирают друзей 5–10 лет для головокружительного путешествия.

Ураган унесет Ваших детей в удивительную страну, где правит Великий Волшебник Оз (Волжская набережная, д. 23)

Друзья пройдут полную приключений дорогу. Весь путь осилят только те, кто смел, сообразителен и великодушен. Нехочухам и капризулям лучше остаться дома.

Вход в Изумрудный город в особых очках, волшебных башмачках и зеленых ленточках!

Новогодний подарок для взрослых – выставка

Стоимость путешествия с подарком – 1200 руб.

Внимание! Туры в волшебную страну горящие! Заказ по горячему телефону (4852) 303-504

ТРИ ВЕЛИКИХ ПОРТРЕТИСТА: РОКОТОВ, ЛЕВИЦКИЙ, БОРОВИКОВСКИЙ

19 сентября - 20 декабря 2015, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 200 руб., льготный - 100 руб.

Выставка из собрания Государственного Русского музея – одно из главных культурных событий 2015 года в Ярославском регионе.

В творчестве трех великих живописцев второй половины XVIII века – Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского – нашли наиболее полное выражение идеалы эпохи, ее эстетические, философские и религиозные представления. В короткий срок они выдвинули русское искусство, и прежде всего, портретную живопись в один ряд с лучшими произведениями западноевропейских мастеров.

Коллекция этих живописцев – наиболее известная часть собрания Русского музея. На выставке в Ярославском художественном музее будут представлены одиннадцать портретов Ф. С. Рокотова, семь портретов Д. Г. Левицкого, семнадцать портретов и произведений с религиозными сюжетами В. Л. Боровиковского.

Развивая традиции русского портрета, Ф. С. Рокотов шел по пути усложнения и углубления образных характеристик. Он первым из русских портретистов достиг европейского уровня живописного мастерства. В своих полотнах он воплотил идеал человека, сложившийся в передовой общественной среде, чем предвосхитил поиски мастеров романтического направления.

Творчество Д. Г. Левицкого окрашено яркой индивидуальностью и обладает остро новаторским характером. Портреты Левицкого глубоки и достоверны. Его лучшие произведения покоряют строгой продуманностью и эффектом композиций, пластичностью почти скульптурных форм, неповторимым умением передачи красоты тканей и колорита. Но главное, в портретах Левицкого впервые ярко и разнообразно воплощен человек как личность во всем неиссякаемом богатстве индивидуальных и общественных характеристик. В. Л. Боровиковский оставил огромное художественное наследие, насчитывающее около трехсот произведений. Мастер портретного жанра реализовался и в репрезентативных полотнах большого формата и малоформатных изображениях, миниатюрах. Он отдал дань различным стилистическим течениям – непревзойденный мастер сентиментализма, вместе с тем художник ярко проявил себя и как представитель позднего классицизма. Значительную часть творческого наследия Боровиковского составляют произведения религиозной живописи, в которых его талант соединился с искренней верой, знанием и пониманием Библии. Выставка дает возможность говорить об особенностях отечественного искусства данной эпохи, как светского, так и религиозного.

ЯРОСЛАВСКОМУ ХУДОЖЕСТВЕННОМУ МУЗЕЮ - 96 лет

Ваш Ярославский художественный музей празднует свой 96-й день рождения и делает подарки:
5 декабря вход на все экспозиции свободный!

Приглашаем в Губернаторский дом (Волжская набережная, 23)

Митрополичьи палаты (Волжская набережная, 1)

Музей зарубежного искусства (Советская площадь, 2)

СВЕТ ВЕКОВ. Частная коллекция западноевропейских витражей XIII–XIX веков

10 июля - 29 ноября 2015, Музей зарубежного искусства

ВЫСТАВКА ПРОДЛЕНА ДО 29 НОЯБРЯ!

Цена билета: Полный - 150 руб., льготный - 100 руб.

Коллекция старых западноевропейских витражей – редкое явление в России. Во многом это связано с тем, что к нам этот вид искусства пришел сравнительно недавно, и мы не знали ни монументальных витражей Средневековья, ни камерных витражей Возрождения.

Выставка частной коллекции старых западноевропейских витражей – событие не только редкое, но и необычное. Мы привыкли воспринимать витраж как часть архитектуры – в оконных проемах храмов или роскошных особняков. Как выставочный экспонат он заявляет о себе нечасто, и в этом качестве появляется лишь в самых крупных государственных музеях. В условиях экспонирования мы видим витражи вне их естественной среды, вне первоначального архитектурного контекста, и в этой ситуации они становятся полноправными, самостоятельными произведениями. Искусственный свет, отдельный лайтбокс дают им второе рождение, новую жизнь в пространстве и времени. И они, как в детском калейдоскопе, складываются в удивительное зрелище: у каждого своя история, традиция и школа, а вместе – целый мир, сияющий и разнообразный… по большей части совсем не известный широкому кругу зрителей.

Представленные на выставке витражи охватывают значительный временной промежуток истории искусства витража в Западной Европе с XIII по XIX вв. Основу коллекции составляют швейцарские и французские стекла XVI-XIX вв.

НОЧЬ ИСКУССТВ - 2015

3 ноября с 18:00 до 22:00, Губернаторский дом

Приглашаем всех желающих принять участие в третьей ежегодной акции, объединяющей все виды искусства.

ПРОГРАММА:

18.00 – экскурсия-путешествие для детей по выставке «Три великих портретиста: Рокотов, Левицкий, Боровиковский» из собрания Государственного Русского музея

18.00 – 19.00 – экскурсия по обновленной экспозиции «Искусство XX века», просмотр фильмов Александра Петрова

18.45 – "Юные дарования – будущее музыкальной России". Фольклорный ансамбль "Хорошаночка" Детской школы искусств №1. Художественный руководитель - Юлия Антонова. Программа "Белый день или Как у наших у ворот - хоровод!"

19.15 – экскурсия для взрослых по выставке «Три великих портретиста: Рокотов, Левицкий, Боровиковский»

20.00 – "Юные дарования – будущее музыкальной России". Музыкальная программа Детской школы искусств им. Л.В. Собинова. Вокальный ансамбль "Гармония". Художественный руководитель - Елена Прищепа. К 175-летию П.И. Чайковского в исполнении солистки ансамбля Кристины Чхаидзе прозвучат произведения Чайковского "Весна" и "Неаполитанская песенка"

20.30 – экскурсии по залам экспозиции «Русское искусство XVIII – начала XX века». Экскурсии ведут студенты 1 курса исторического факультета ЯрГУ им П.Г. Демидова

18.00 – 21.30 – самостоятельный осмотр экспозиций, выставок «Три великих портретиста: Рокотов, Левицкий, Боровиковский», «Алексей Боголюбов»

ГУБЕРНАТОРСКИЙ ДОМ
ВОЛЖСКАЯ НАБЕРЕЖНАЯ, 23

Цена полного билета – 300 руб., льготный билет - 150 руб. (студенты, пенсионеры, дети от 16 до 18 лет), детский билет - 50 руб. (дети до 16 лет)
Дополнительная информация по тел.: (4852) 303-504

ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН. 1842–1904

15 июля - 25 октября 2015, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 60 руб., льготный - 40 руб.

Новый выставочный проект Ярославского художественного музея посвящен творчеству одного из прославленных русских художников – Василию Васильевичу Верещагину.

Небольшая по количеству представленных произведений, выставка дает полное представление обо всех жанрах, темах и направлениях творчества художника. Зритель увидит картины и этюды, созданные Верещагиным по результатам многочисленных поездок в Туркестан, Индию, на театр военных действий русско-турецкой и испано-американской войн, в Вологду, Крым.

Почти вся жизнь Верещагина прошла в поездках: Туркестан, Индия, Балканы, Палестина, Крым, Кавказ, Русский Север, США, Япония. В своих смелых и рискованных путешествиях художник был неутомимым исследователем культуры и обычаев разных народов. В многочисленных этюдах он фиксировал все виденное, интересное. При этом небольшие кусочки холста или дерева не были беглыми путевыми зарисовками – они носят законченный характер, по сути, являются картинами, только меньшего размера. Мало кто лучше него мог бы справиться с задачей этнографических зарисовок и этюдов, исполненных с удивительным мастерством. «Он весьма тщательно наблюдает все, что попадает ему на глаза, и отсюда проистекает его резко выраженный реализм. Но художественная натура Верещагина не позволяет ему перешагнуть границу реализма и впасть, с одной стороны, в грубый натурализм, а с другой стороны – в фотографический протоколизм. Нигде мы не видим у него бездушного копирования природы, даже в самых незначительных этюдах» - писал Г. Диркс (Берлин, 1886.BerlinerTageblatt).

Верещагин был не только художником, но и профессиональным военным, офицером. Человек большого мужества и хладнокровия, он ехал туда, где было опасно, где свистели пули и ядра, лилась кровь. Себя он называл художником военных сцен, а не баталистом. В своих произведениях он рассказывал о войне как об огромной человеческой драме.

ИСКУССТВО СЕВЕРНОЙ КОРЕИ

7 марта - 20 сентября 2015, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный – 60 руб. Льготный – 40 руб.

ВЫСТАВКА ПРОДЛЕНА ДО 20 СЕНТЯБРЯ

Собрание предметов современного искусства Северной Кореи представлено Козловой Тамарой Александровной (г. Ярославль). С 2010 по 2012 гг. она находилась в служебной командировке в Северной Корее. Под впечатлением от оригинальной культурной традиции страны, её живописной природы, доброжелательности местных жителей, Тамара Александровна стала формировать домашнюю коллекцию искусства Северной Кореи. Сегодня её собрание насчитывает около 200 единиц и включает живопись, вышивку, фарфор, керамику, изделия из камня. Почти все произведения выполнены вручную в традиционной манере и технике.

Культурное наследие Северной Кореи очень разнообразно: древние памятники архитектуры, живописи, декоративно-прикладного искусства. Особенное внимание жители Севера уделяют мастерству вышивки. В средние века женщины занимались вышивкой для украшения дома. Ею украшали ритуальную одежду, свадебные наряды, покрывала. Техника мастериц стала более разнообразной и совершенной в период государства Корё (918–1392 гг.) и династии Ли (1392–1910 гг.), когда корейская вышивка превратилась в важную статью экспорта. В Корее существует около 150 способов вышивания, двадцать восемь из них считаются основными. В технике вышивки ручной работы используется гамма минимум из двадцати пяти цветов, десятки иголок разной длины.

На выставке представлены работы, выполненные в технике традиционной корейской вышивки. Предварительно на ткань наносят рисунок красками на водной основе, а потом его заполняют нитями. Ручная вышивка и в наши дни отличается нежными тонами цветовой гаммы, богатой эмоциональностью, особыми приемами изображения, высоким качеством.

Выставка представляет и творчество современных корейских мастеров по изготовлению фарфора. Предполагают, что первые фарфоровые изделия, хотя и довольно грубые, производились на территории Кореи уже в IX в. Заимствованная из Китая технология развивалась здесь самостоятельным путём. Сегодня изделия из фарфора производят в Северной Корее небольшими тиражами. Это связано с недостаточным техническим оснащением. Поэтому каждый предмет из этого материала превращается в своего рода культурный раритет.

АРИАДНА СОКОЛОВА. "... своё счастье быть"

25 июля - 13 сентября 2015, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 100 руб., льготный - 60 руб.

Выставка живописных произведений Ариадны Соколовой из коллекции Ярославского художественного музея и частных собраний представляет работы 1940-х – 2000-х годов и посвящена 90-летию мастера. В названии выставки – строка из её стихотворения, предельно точно отражающая творческое кредо: «Художник – это энергия. Энергией измеряется весь ход жизни – от просто ходить, говорить, знать до удивительно прекрасного – делать. И не только картину, но и своими руками раму и своё настроение и своё счастье быть».

Ариадну Соколову называли легендой Ярославля. Её искусство обширно и многогранно. Она работала в разных жанрах живописи и графики, писала стихи, рассказы, пьесы, эссе. Любила путешествия, впечатления, которые воплощала яркими и глубоко прочувствованными пластическими средствами. В своих картинах она воплотила и сдержанно-величавое благородство Байкала, и пиршественное великолепие Крыма и Кавказа, и чарующее волшебство Средней Азии. Создала серию замечательных пейзажей родного города. Многочисленная портретная галерея ее современников и современниц, людей прошлых эпох стилистически разнообразна и предельно выразительна. Всегда были праздником для поклонников ее таланта персональные выставки в Ярославле. Свое искусство она демонстрировала в Москве, Ленинграде, Тбилиси. В Ярославском художественном музее последняя прижизненная выставка состоялась в 2002 году.

Творческое сотрудничество Ариадны Леонидовны с Ярославским художественным музеем началось в 1960-е гг. и продолжалось до последних лет. Ярославский художественный музей хранит более ста произведений Ариадны Соколовой и личный архив художницы, включающий документы, фотоархив, рукописи.

ОКНА ТАСС. 1941-1945. К 70-летию Великой Победы

8 мая - 12 июля 2015, Губернаторский дом

Вход свободный

К 70-летию Великой Победы Ярославский художественный впервые представляет свою коллекцию плакатов «Окна ТАСС». Немногие провинциальные музеи имеют в собрании подобный материал. Первый плакат поступил в музей в 1941 году из выставочно-производственного комбината Художественного фонда СССР. Целый комплекс из 37 плакатов был приобретен в 1942 году в Москве. В 1942 вражеская армия вплотную подошла к Москве, большинство предприятий и учреждений культуры были эвакуированы. Небольшая группа художников–тассовцев во главе с П.П. Соколовым-Скаля осталась в городе, чтобы своей работой помогать Красной Армии защищать столицу. В 1942 году плакаты были показаны на выставке «Разгром немецко-фашистских войск на подступах к Москве» в Историческом музее. Вероятно, после выставки работы поступили в ярославский музей. Плакаты 1944 года были переданы в дар музею в 1988 году одним из их авторов Народным художником СССР Н.А. Соколовым, членом группы Кукрыниксы. Этот дар не был случаен, он вызван особым отношением Н.А. Соколова к Ярославскому краю, где прошли ранние годы творчества известного художника.

«Окна ТАСС» – малотиражные плакаты, отпечатанные без полиграфических средств ручным способом. Они выпускались Телеграфным агентством Советского Союза (ТАСС) в годы Великой Отечественной войны (1941–1945), размещались в окнах здания ТАСС, распространялись по стране, вывозились на фронт. Первый плакат «Окон ТАСС» был выпущен уже 27 июня 1941 года. В «Окнах ТАСС» работало более 130 художников и 80 поэтов. Коллектив авторов работал в три смены круглосуточно. За 1941–1945 годы (1418 дней) было создано 1288 плакатов.

Плакаты вошли в историю Отечественной войны неповторимой героической страницей как одно из грозных видов идеологического оружия. Сила воздействия «Окон ТАСС» определялась тем, что они являлись произведениями актуального искусства, быстро и остро реагируя на военные события, представляли собой синтез творчества известных русских художников и литераторов. Это значимое явление искусства советского периода, оказавшего сильное влияние на победоносное завершение Великой Отечественной войны.

Коллекция плакатов «Окна ТАСС» музея хорошо отражает все важные темы Великой Отечественной войны – силу и героизм советской армии и русского народа, единство фронта и тыла, международную политику, патриотизм и интернационализм, сохранение культурного наследия, острую сатиру на врага.

VIVE LA FRANCE. Живопись, скульптура, фарфор из собрания Саратовского государственного художественного музея им. А.Н. Радищева

4 апреля - 5 июля 2015, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный – 150 руб. Льготный – 100 руб.

Ярославский художественный музей впервые представляет произведения искусства Франции XVII-XIX вв. из собрания Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева.

Радищевский музей в Саратове был основан художником Алексеем Петровичем Боголюбовым и открыт 29 июня 1885 года. Назван музей в честь Александра Николаевича Радищева, деда основателя, и создан на основе обширной коллекции, собранной А.П. Боголюбовым. За 130 лет в Радищевском музее собрана представительная коллекция французского искусства. Есть работы мастеров первого ряда: Франсуа Депорта, Франсуа Де Труа, Эрнеста Мейссонье, Камиля Коро, Констана Тройона, Шарля Добиньи. В картинах других художников выражены характерные черты французской школы.

Живопись художников XIX столетия в основном была собрана основателем музея, А.П. Боголюбовым. Знакомство с французскими художниками произошло во время его заграничного пенсионерства.

Французская скульптура представлена двумя бронзовыми статуями рубежа XIX – XX веков. Скульптура «Вечная весна» – уменьшенное повторение в бронзе мраморной статуи О. Родена. Она отлита в мастерской Ф. Барбедьена, делавшей высококачественные повторения знаменитых скульптур. Статуя Ш.О. Леви «Геба» также исполнена по мотивам древнегреческого мифа и посвящена богине юности, дочери Зевса и Геры. Обе скульптуры вводят нас в образный мир стиля модерн.

Фарфор представляют в основном изделия Севрской королевской мануфактуры конца XVIII – XIX века. Как раз в этот период её изделия приобретают особую известность. Неоклассицизм или стиль Людовика XVI, характерный для этого времени, выразился в стремлении к строгости формы, симметрии, предпочтении белого фона.

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Выставка произведений из музеев Вологды, Иванова, Ярославля

27 марта - 31 мая 2015, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 100 руб. Льготный – 60 руб.

Термин «импрессионизм» (от французского слова «impression» – впечатление) возник от названия картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». А само это художественное направление широко распространилось по всей Европе и Америке, захватив не только живописцев, скульпторов, но и музыкантов, поэтов.

Импрессионисты провозгласили принципиально иную систему видения окружающего мира и его воплощения в живописи и скульптуре: изображать то, что видишь и как видишь. У каждого человека, а тем более у художника, видение мира неповторимо индивидуальное. Цель искусства импрессионистов – предавать эти непосредственные и индивидуальные зрительные впечатления.

Художники разработали новый метод создания живописного произведения: работа на открытом воздухе, на пленэре, исследование тонкого подвижного взаимодействия природных красочных тонов с естественным светом, передача состояния световоздушной среды. Посредством использования манеры наложения красочных мазков на полотно или свободной пальцевой лепки в скульптуре, художники передавали переменчивую игру света и цвета на поверхности предметов. По выражению критика, они залили светом свои полотна, открыв в живописи «радость, ясность, весенний праздник…».

Первыми из русских художников на новую изобразительную систему обратили внимание реалисты старшего поколения: Илья Репин, Василий Поленов. Недолгую, но яркую дань импрессионизму в своих портретах и натюрмортах отдал ученик И. Репина Валентин Серов. В творчестве Левитана открытия импрессионизма отозвались лишь в некоторых работах, главным образом этюдных. Коровин раньше других смог выйти на позиции импрессионизма, обретя живописную свободу, динамичность композиции, раскованность и смелость обращения с цветом и фактурой.

Для многих русских художников конца XIX – начала XX вв. импрессионистический метод стал выходом в новые, еще не раскрытые возможности живописи и скульптуры: к отображению мира, полного звуков, движения и красок.

ВАСИЛИЙ ТРОПИНИН

6 февраля - 3 мая 2015, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 60 руб. Льготный – 40 руб.

Ярославский художественный музей впервые столь полно и разнообразно представляет выставку выдающегося русского портретиста Василия Андреевича Тропинина (1780-1857) из собраний музеев Вологды, Иванова, Костромы, Рыбинска и Ярославля. Творческий путь великого живописца раскрывают тринадцать живописных портретов 1800-1850-х годов.

В.А. Тропинин – крепостной графа А.С. Миниха, позже – графа И.И. Моркова, он в 1798–1804 гг. учился в петербургской Академии художеств у С.С. Щукина как посторонний ученик. В 1804 г. отозван Морковым, жил в имении Кукавка близ Могилева на Украине, иногда выезжая в Москву. С 1821 г. жил и работал в Москве. Весной 1823 г. освобожден от крепостной зависимости, «назначен» в академики, в 1824 г. – академик. Отказался от предложения занять должность профессора в Академии художеств. С 1833 г. на общественных началах занимался с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества). В 1843 г. избран почетным членом Московского художественного общества.

Карл Брюллов высоко ценил его искусство. Отказываясь писать портреты москвичей, говорил: «У вас есть собственный превосходный художник». Тропинин – один из самых выдающихся русских портретистов. Его портреты легко узнать по благодушному выражению лица, свойственному их персонажам. Он наделяет своих героев спокойствием и доброжелательностью, передает живой и непринужденный образ человека. Ощущение теплоты и уюта, созданное Тропининым в портретах, убеждает в ценности каждого мгновения повседневного человеческого бытия.

БРЕЙГЕЛЬ. ДИНАСТИЯ

21 ноября 2014 - 29 марта 2015, Музей зарубежного искусства

Выставка продлена до 29 марта!

Цена билета: Полный – 150 руб. Льготный – 100 руб.

На выставке в Музее зарубежного искусства представлены произведения семьи Брейгелей из собрания Василия Григорьевича Горященко.

Коллекция формировалась долгие годы. Подборка картин старых западноевропейских мастеров в коллекции составлена из нескольких групп. Наиболее ранние – творения нидерландских мастеров XVI в. Количество таких произведений сравнительно невелико, однако большинство из них можно считать уникальными. Нидерландская живопись XV–XVI вв. – одна из самых ярких страниц искусства прошлого. Наряду с итальянскими и немецкими мастерами эпохи Возрождения нидерландские художники стояли у истоков нового искусства. Освобождаясь от традиций Средневековья, они положили начало широкому овладению методом изображения человека и окружающего его мира. Многие живописные произведения из этого частного собрания входили в состав представительной экспозиции «Портреты коллекционеров. Русское и западноевропейское искусство из частных собраний Москвы», проходившей в рамках празднования 100-летнего юбилея Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина весной 2012 г.

Для проведения выставки в Ярославском художественном музее было решено включить в экспозицию произведения семьи Брейгелей, относящихся к великой династии живописцев, являющихся гордостью мировой культуры. На выставке представлены полотна известных представителей династии фламандских художников – Питера Брейгеля Младшего, Яна Брейгеля Старшего, Яна Брейгеля Младшего, Давида Тенирса Младшего, Абрахама Тенирса.

Выставка дает возможность увидеть драгоценное наследие Брейгелей, искусство которых своим многообразием и уникальностью привлекает зрителей уже на протяжении многих столетий.

ART NON-STOP. Фестиваль современных художников

3 - 22 марта 2015, Губернаторский дом

Вход свободный

Ярославский художественный музей открывает Второй Фестиваль современных художников АRT NON-STOP.

В течение трех недель три персональных выставки представят произведения трех ярославских живописцев – Аглаи, Ивана Никифорова, Антона Братыкина.

Зрители увидят работы разных периодов творчества и лично познакомятся с самими художниками в ходе творческих встреч. Жанровое многообразие и индивидуальный стиль каждого из художников, отражающий современное развитие живописи, порадуют знатоков и любителей искусства. Каждый участник фестиваля – яркая творческая индивидуальность, каждый имеет свой узнаваемый почерк, каждый создает в работах свой мир, но всех их объединяет смелость живописного языка и неординарность мышления.

На выставках будут представлены работы из собрания музея, из частных коллекций и картины, являющиеся собственностью авторов.

Фестиваль – подарок музея ярославцам и гостям нашего города.

По субботам и воскресеньям в 15.00 – встречи с художниками.

XX научные чтения памяти И.П. Болотцевой

18-20 марта 2015

Особенностью юбилейной XX-ой конференции станут публичные лекции, которые призваны осветить значение Ярославля как одного из художественных центров древнерусской культуры.

Лекция Ирины Леонидовны Бусевой-Давыдовой, крупнейшего исследователя древнерусского искусства, будет посвящена роли средневекового Ярославля в культуре XVII в. Светлана Измаиловна Баранова, ведущий специалист в области изразцового искусства, расскажет об особенностях ярославских изразцов. Ярославской иконописной школе XVII века будет посвящено специальное выступление Виктория Викторовна Горшковой, заведующей отделом древнерусского искусства Ярославского художественного музея.

Впервые конференция пройдет в новом формате: будет проведена телевизионная запись лекций И.Л. Бусевой-Давыдовой, С.И. Барановой, В.В. Горшковой для создания телевизионного цикла лекций. Данный актуальный образовательный ресурс расширит представления современников о культурном наследии средневековой Руси, создаст новый образовательный продукт, достойно представляющий неизвестные страницы культурного наследия Ярославского региона. Студенты и специалисты смогут широко использовать материалы телевизионных лекций, которые после демонстрации на телеканале «Первый Ярославский» будут размещены на сайтах Ярославского художественного музея, Ярославского государственного университета им. П.Г. Демидова, на канале youtube.com.

ПРОГРАММА:

18 марта

Утро (11.00 – 13.00)

1. Бусева-Давыдова И.Л. Ярославль в русской культуре XVII в.
2. Баранова С.И. Ярославские изразцы
3. Горшкова В.В. Ярославская иконописная школа XVII в.

Вечер (15.00 – 17.00)

1. Васильева Т.Л. Икона «Богоматерь на престоле с чудесами в 20 клеймах» из собрания Ярославского художественного музея. К вопросу об иконографии
2. Пуцко В.Г. Икона-триптих из калужской церкви Преображения «Под горой»
3. Макарова Е.Ю. Две иконы XVII в. из церкви Петра и Павла на Волге в собрании Ярославского художественного музея
4. Никитина Т.Л. Литургический цикл в росписи ярославской церкви Николы Мокрого
5. Юрьева Т.В. Иконография ярославских князей Феодора, Давида и Константина
6. Воронова Е.А. Ярославский искусствовед Т.Е. Казакевич. Памяти исследователя

19 марта

Утро (10.00 – 13.00)

1. Вахрина В.И. Об одной особенности иконографии святителя Леонтия Ростовского
2. Хохлова И.Л. Вновь открытые иконы «романовских писем»
3. Комашко Н.И. Кинешемские иконописцы XVII–XVIII века: к вопросу о местной традиции
4. Хромов О.Р. Архив мстерских иконописцев Лопаковых
5. Кривошенина Н.В. Монументальная церковная живопись вятской митрополии: иконографические программы и художественно-стилевые решения росписей.

Вечер (15.00 – 17.00)

1. Сафронов В.И. К вопросу о формировании архитектурного облика церкви Иоанна Златоуста в Коровниках
2. Маслов К.И., Непоспехов О.О. Искусствовед Анна Тимофеевна Ягодовская
3. Липницкий А.Д. Новые поступления в коллекцию фонда Святого и Всехвального апостола Андрея Первозванного
4. Полушкина Л.Л. Э.Д. Добровольская: «Это город моей молодости»
5. Чванова Н.В. Икона «Святой Благоверный князь Роман Угличский» из собрания УГИАХМ(к вопросу об иконографии угличских святых)
6. Кистенева С.В. Пропущенный апофеоз или Записки печального горожанина

СВИСТОПЛЯС. Глиняная игрушка из собрания музея

16 октября 2014 – 9 марта 2015, Митрополичьи палаты

Цена билета: Полный – 90 руб. Льготный – 60 руб.

Ярославский художественный музей впервые представляет свою коллекцию народной глиняной игрушки. На выставке представлены более двухсот произведений, созданных в 1960–1990-е годы ведущими мастерами таких известных промысловых сел как Дымково, Филимоново, Каргополь, Абашево и других. Основу собрания народной игрушки музея составила приобретенная в начале 1990-х годов коллекция Натальи Борисовны Борзовой. В течение нескольких десятилетий петербургская собирательница с супругом объехала все основные центры производства керамической игрушки в России и закупила работы самых опытных и признанных мастеров. Позднее это собрание пополнялось усилиями сотрудников музея. В настоящее время ярославская коллекция по качеству и полноте входит в состав десяти лучших собраний страны.

Яркая и сдержанная, многоцветная и монохромная, веселая и занимательная, обобщенная по формам, символическая по содержанию игрушка украшала крестьянские избы и мещанские дома, игрушка помогала детям познавать мир, будила творческую фантазию. Без преувеличения можно сказать, что она стала отражением души русского народа, его представлений об идеальной красоте и чуде. Название "Свистопляс" выставка получила по весеннему народному празднику в Дымкове, к которому приурочивали ярмарку по продаже глиняных свистулек.

МАГИЯ ЛИНИИ. Олег Кудряшов

29 января - 10 марта 2015, Митрополичьи палаты

Вход свободный

Одно из основных направлений в музейной деятельности – комплектование фондов. Среди работ, обогативших собрание графики в последние годы – двадцать пять графических листов Олега Кудряшова, художника с мировой известностью – графика, живописца, автора художественных объектов.

Олег Кудряшов родился в Москве в 1932 г., впитал атмосферу жизни столицы довоенных и военных лет и начал открывать мир искусства. С 1942 г. стал посещать изостудию дворца пионеров, с 1949 г. – художественную школу им. И.Э. Грабаря. В 1956–1958 гг. учился на курсах мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм». В 1961 г. художника приняли в Московскую организацию Союза художников РСФСР.

В представленных на выставке графических листах, поступивших в коллекцию в 2011–2012 гг., отражается «линия жизни» автора, особенности творческих поисков разных периодов с 1967 по 2007 гг., его взгляд на мир и предназначение искусства.

Произведения хранятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта, Галереи Тейт (Лондон, Великобритания), Бостонского музея изящных искусств (США), Галереи старых мастеров (Дрезден, Германия), Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного Русского музея (С.-Петербург) и др.

В 2011–2012 гг. Ярославский художественный музей приобрел у автора один графический лист и двадцать четыре получил от него в дар.

КАРЛ БРЮЛЛОВ. Из собрания Государственного Русского музея

3 декабря 2014 - 22 февраля 2015, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 150 руб. Льготный – 100 руб.

Ярославский художественный музей отмечает 95-летие со дня основания открытием выставки «Карл Брюллов» из собрания Государственного Русского музея.

Значительное событие состоялось благодаря поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Выставка «Карл Брюллов» из собрания Государственного Русского музея – начало реализации федеральной программы по показу выставок из коллекций крупных музеев в регионах.

Карл Павлович Брюллов – единственный из русских художников классического XIX века, снискавший при жизни европейскую славу, а после смерти – мировую известность. Одарённый живописец обладал яркими личностными качествами – оригинальностью мышления, широкой образованностью, независимостью суждений и поступков, был равнодушен к материальным благам и официальным почестям. Гений романтической эпохи у своих современников удостоился восхищённого титула «Великий Карл».

В Ярославле представлены такие прославленные полотна из собрания Государственного Русского музея, как «Автопортрет» (1833), «Девушка, собирающая виноград, в окрестностях Неаполя» (1827), а также прекрасные графические листы и эскизы храмовых росписей.

НЕПРОЧИТАННЫЕ СТРАНИЦЫ. Степан Чахотин (1888–1931)

12 декабря 2014 - 11 января 2015, Митрополичьи палаты

Вход свободный

В истории Ярославля до сих пор существуют непрочитанные страницы, что в значительной степени относится к Демидовскому юридическому лицею, архивы которого почти полностью утрачены. Информация собирается по крупицам. Имя Степана Чахотина, студента лицея в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, дополняет наше знание о реальных людях, включенных в общекультурную ситуацию города в начале ХХ века.

Степан Степанович Чахотин родился в 1888 г. в Константинополе в семье русского дипломата С.И. Чахотина. Детство провел сначала в Турции, затем на юге Сербии, в городе Нише, куда его отец был направлен на службу в качестве представителя российского государства при сербском дворе. С 1903 г. учился в одесской гимназии, с 1908 г. – в Московском императорском лицее в память цесаревича Николая, в 1911–1914 гг.– в Демидовском юридическом лицее в Ярославле. С началом Первой мировой войны призван в армию. В 1917 г. во время Октябрьского переворота в России находился на лечении во Франции. В 1920 г. возвратился в Россию. Жил в Одессе. Дважды был арестован, погиб во время репрессий в 1931 г.

Как человек, сформировавшийся в начале ХХ века, С.С. Чахотин испытал на себе сильное влияние «серебряного» века русской культуры. На протяжении всей жизни он стремился к литературно-художественному творчеству: писал стихи, рисовал, работал в театре. Выставка включает 90 живописных и графических работ С.С. Чахотина 1900–1920-х годов. В них он предстает художником созерцательно-романтического душевного строя, воспитанным на поэтике модерна с его орнаментальностью, гибкостью линий, стилизацией формы, создаваемой как бы вскользь, без конструктивной основы. Темами работ являются натурные впечатления: природа Италии, жанровые сцены у моря и на улицах Одессы, символические и орнаментальные композиции. Миниатюрный формат рисунков задан размером почтового конверта – все они на протяжении тридцати лет отправлялись в письмах матери, жившей в Европе.

Все работы принадлежат семье С.С. Чахотина. Племянник Степана Чахотина Петр пишет: «После Ст. Ст. Чахотина в семейном архиве осталось 680 его писем к матери, сборник стихов «Голубая тетрадь», более 300 рисунков, акварелей-миниатюр, виньеток, рисованных открыток. Не меньшее их число потеряно при пересылке по почте в 20-х годах, около 120 крупных работ (масло, темпера, карандаш) разошлось в Одессе в ту же пору, несколько десятков его работ было распродано на выставках во Франции и Италии в 1918–1919 гг. Число работ, утерянных при аресте, неизвестно. Пропали бесследно несколько неопубликованных тетрадей стихов, рукописи рассказов, пьес, критических заметок и прочее, о коих упоминается в письмах. Пропала также жизнь талантливого, сердечного и отзывчивого человека, как, впрочем, и многих других совершенно безвинных людей нашей страны». Часть творческого наследия С.С. Чахотина, сохраненная потомками, вошла в состав настоящей выставки.

МАСТЕР. Константин Федорович Юон

8 октября – 18 января 2015, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 60 руб. Льготный – 40 руб.

Ярославский художественный музей представляет выставку живописных и графических работ Константина Федоровича Юона из музеев Ярославля, Вологды и Переславля-Залесского.

К.Ф. Юон — российский художник, видный представитель русского искусства Серебряного века. В его творчестве сплавились воедино достижения русской реалистической школы, некоторые принципы французских импрессионистов, влияние символизма и модерна. Ему суждено было органично продолжить эти традиции в советскую эпоху и передать их своим многочисленным ученикам.

Юон был живописцем, графиком и театральным художником. Он проявил себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием стала пейзажная живопись. Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры.

НАСЛЕДИЕ. Дмитрий Павлович Федорин

16 октября – 7 декабря, Митрополичьи палаты

Д.П. Федорин родился в 1936 году в деревне Санники, Московской области. В 1961 окончил Московское Высшее художественно-промышленное училище им. С.Г. Строганова. Собственная неповторимая манера Федорина сформировалась в 1970-е-1990-е годы. В ХХI век художник вступил со своим сформировавшимся мировоззрением и творческой позицией.

За годы творческой деятельности автор экспонировал свои произведения более чем на двадцати групповых и персональных выставках – последняя состоялась в Москве в 2014 году. Наследие, которое оставил автор, составляет более 350 живописных полотен, представленных в музейных и частных собраниях. Оно созвучно той части его поколения, которое не утратило духовность, сохраняло веру в чудотворность жизни и общечеловеческие ценности.

К 95-летию со дня основания Ярославского художественного, музей получил право отобрать с данной выставки в дар несколько полотен для своей коллекции. Дары наследников, авторов, коллекционеров – славная традиция, дающая возможность пополнять музейное собрание, представлять разные направления русской художественной культуры, в частности, искусства ХХ и уже ХХI столетия.

Ярославский художественный музей выражает благодарность Анне Леонидовне Хорошкевич за предоставленную возможность познакомиться с творчеством Дмитрия Павловича Федорина и пополнить коллекцию музея его произведениями. Приглашаем вас принять участие в отборе произведений. Для нас важно ваше мнение.Свой выбор отразите в книге отзывов.

ТИПЫ - ТИПЧИКИ - ТИПАЖИ

10 октября – 30 ноября, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 100 руб. Льготный – 60 руб.

Эта выставка об обычном человеке из нашего окружения: соседе, коллеге, прохожем с улицы. Собственно, тип – образ, аккумулирующий характерные обобщенные черты некоей группы людей. Речь идет не о психологическом портрете, предполагающем углубление и анализ. Это скорее творческий синтез на основе аналитического наблюдения, поиск и выявление типичных черт по разным критериям: полу, возрасту, психологии, физическим данным, профессии, образу жизни, месту жительства. Результат этого направления творчества высоко оценивается в искусстве, поскольку соединяет частное и общее, затрагивая любого из нас, становится общезначимым.

Идея выставки принадлежит известному московскому коллекционеру, куратору выставочных и издательских проектов Юрию Петухову: «Талантливый художник способен подметить характерные черты не только отдельного человека, но и качества, присущие целому поколению, конкретному историческому моменту или определенной группе людей. Безусловно, социально-политические изменения и катаклизмы ушедшего столетия не могли не отразиться на внешнем облике современников и участников происходивших событий. Поэтому нам, интересны люди, ставшие объектом пристального внимания и изучения для художников. Именно они и являются главными действующими лицами данного выставочного проекта. Они были разделены на три группы, имеющие некие общие, характерные признаки. Условные обозначения этих групп и стали титулом проекта «Типы – типчики – типажи».

АМЕРИКА, АМЕРИКА. Грег Хильдебрандт

3 октября – 16 ноября 2014, Музей зарубежного искусства

Цена билета: Полный – 150 руб. Льготный – 100 руб.

В Ярославском художественном музее – выставка работ Грега Хильдебрандта в стиле пин-ап, выполненных в технике фотореализма.

Имя этого художника, иллюстратора хорошо известно любителям фэнтези. Он делал иллюстрации к «Властелину колец» Дж.P.P.Толкиена, создал первый постер к первому фильму «Звездные войны».

На выставке показаны его произведения в стиле пин-ап. Грег любит женщин, умеет видеть их красоту, различает характеры, желания, нежность, дерзость, а иногда и опасность. Его моделями всегда были известные натурщицы, актрисы, жены и подруги заказчиков и, конечно, его любимая жена.

Ярославский художественный музей одним из первых в России показывает работы американского художника-иллюстратора. Все работы, которые представлены на выставке "Америка, Америка", выполнены в одном экземпляре, и ряд из них демонстрируется впервые.

ПОХВАЛА БОГОМАТЕРИ. Иконы из собрания музея

4 июля – 12 октября 2014, Митрополичьи палаты

Цена билета: Полный – 90 руб. Льготный – 60 руб.

Выставка «Похвала Богоматери» посвящена 700-летию явления чудотворной иконы Богоматери Толгской.

Отличительной чертой духовной жизни русского народа было особое почитание Богоматери, отразившееся и в литургической практике, и в многочисленных произведениях во славу Богородицы. В каждом русском княжестве, крупном городе были свои прославленные чудотворные иконы Богородицы. В Ярославле в 1314 году была обретена икона Богоматери Толгской, ставшая покровительницей и защитницей не только обители, устроенной в ее честь, но и всего города. С иконы делались многочисленные списки-повторения и для храмов, и для домашних молелен и божниц.

Название для выставки дал распространенный в православии сюжет изображения Девы Марии в окружении ветхозаветный пророков, предвозвестивших воплощение Спасителя от Девы – «Похвала Богоматери». К концу XVII столетия в редком русском храме не было подобных икон. В широком смысле «Похвалой Богоматери» можно назвать любой богородичный образ. Исследователи насчитывают в православной иконописи до 300 типов изображения Богоматери. Создание каждой иконы-списка можно считать актом прославления чудотворного образа-прототипа и самой Богородицы.

Представленные на выставке иконы XIV–XIX веков написаны мастерами, работавшими в разных художественных центрах и в разное время. Вместе эти сорок икон образуют хвалебный гимн, славословие Богоматери в красках.

НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА. Война

26 июля – 5 октября 2014, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 50 руб. Льготный – 30 руб.

К 100-летней дате начала Первой мировой войны Ярославский художественный музей впервые показывает знаменитую работу выдающейся художницы русского авангарда Н.С. Гончаровой цикл «Война» 1914 года из своего собрания.

Альбом Н.С. Гончаровой «Война» – одна из первых художественных работ, посвященных Первой мировой войне и, пожалуй, одна из самых значительных. Художница, продолжая традиции мирового искусства (Ф. Гойя «Бедствия войны»), не иллюстрирует конкретные военные события, а показывает войну как Апокалипсис, мировую катастрофу. Цикл имеет второе, более точное название «Мистические образы войны». Он включает 14 литографий, объединенных одной темой, изображением некоего героического действа вселенского масштаба, в котором принимают участие страны, воины, исторические личности, образы христианской мифологии, оживленные общекультурные и геральдические символы.

Творчество Н.С. Гончаровой, одной из «амазонок авангарда», поражает своей яркостью и мощью по количеству выполненных работ, их масштабу и энергетической силе. Стоя у истоков искусства авангарда, художница создала свой неповторимый стиль, вобравший в себя элементы кубизма, футуризма, неопримитива. Она успешно работала в разных видах искусства как живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор. Присущая всему творчеству Гончаровой глубина обобщения позволяет рассматривать ее работу 1914 года «Мистические образы войны» не только в историческом контексте, но как актуальное переживание, непреходящее по значимости предостережение человечеству.

СОЛЬ ЗЕМЛИ. Российскому крестьянину посвящается

5 июля – 5 октября 2014, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 100 руб. Льготный – 60 руб.

Выставка посвящена крестьянской теме в русском искусстве XIX-XX веков. Иисус Христос, обращаясь к ученикам, назвал их солью земли, позднее так стали называть лучших людей, придающих жизни вкус и смысл. Крестьянин - пахарь, животновод, рыбак, кормилец страны, хранитель и продолжатель высоких духовных традиций - по праву может быть назван солью земли русской.

Русских художников «крестьянская тема» заинтересовала довольно поздно. В искусстве XVIII века известно лишь несколько бытовых жанровых картин с изображениями крестьян. В первой половине XIX столетия картины сельского быта, портреты крестьян характерны для работ А.Г. Венецианова и художников его школы. Живописцы этого направления стремились создать особый идеальный мир, отражающий наиболее светлые стороны жизни деревни: единение с красотой и величием природы, радость созидательного труда на земле, умиротворенность и спокойствие духа хлебопашца.

Более реалистично и точно описывают быт русской деревни художники-передвижники во второй половине XIX века. Ставя своей задачей так отражать действительность, чтобы хотелось изменить ее к лучшему, передвижники живописали не только светлые стороны жизни деревни, но и тяжелый измождающий труд на поле, нищету быта, печальную судьбу переселенцев в Сибирь. В это время расширился круг тем, посвященных жизни крестьянства, одна из них – отражение духовности и религиозности сознания землепашцев. Картины с изображением богомольцев-крестьян, паломников, идущих в далекие монастыри представлены в творчестве многих художников того периода.

Рассматривая историческую перспективу осмысления в русском искусстве крестьянской темы, понимая различия в трактовке образов в зависимости от определенного периода, можно отметить, что все времена, художники восхищались и преклонялись перед духовной силой, преданностью родной земле человека труда.

ВЫСТАВКИ К 95-летию ЯРОСЛАВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ

Губернаторский кабинет. Экспозиция "Русское искусство XVIII - начала XX века"

В 2014 году Ярославскому художественному музею исполняется 95 лет.

Юбилейной дате посвящены две выставки в Кабинете губернатора – выставка архивных документов и фотографий, а также выставка изданий музея.

Выставка документов и фотографий из архива музея 1969–2000 гг. приурочена к 45-летию воссоздания художественного музея. За свою почти вековую историю музей не раз менял свой статус, а в 1959 г. утратил самостоятельность, став художественным отделом в составе Ярославского государственного историко-архитектурного музея-заповедника. 1969 год стал знаменательной датой в истории музея – тогда, 45 лет назад, Ярославский художественный музей вновь обрел самостоятельность. Начался новый этап его истории.

Выставка отражает самые важные вехи жизни музея за этот период – стремительное пополнение коллекции, создание в музее отдела реставрации, возвращение музею здания Митрополичьих палат, создание филиалов музея – «Дома на Новинской», «Дома-музея скульптора-академика А.М. Опекушина».

На выставке изданий музея 1928–2014 гг. можно увидеть путеводители, каталоги, буклеты, альбомы, изданные в Ярославском художественном музее в разные годы его существования. Самый старый экспонат – путеводитель по художественной галерее 1928 года.

СОБЫТИЕ ГОДА. МУЗЕЙ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА.

С 30 апреля музей открыт для посещения.
Советская площадь, 2.

Цена билета: 100 руб.

Открытие Музея зарубежного искусства включено в программу празднования Года культуры в Ярославской области. Весь комплекс проектных и реставрационных работ выполнен музеем с 2011 по 2013 гг.
Ярославский художественный расширяет представления о городской культуре, об интересе россиян к мировому художественному процессу. Музей меняет представление о патриархальном русском Ярославле на представление о нем как о городе, включенном в мировое культурное пространство.
Новый музей является единственным в регионе, представляющим собрание европейского и восточного искусства. Его коллекция формировалась на протяжении 95 лет истории Ярославского художественного как отражение процесса эволюции коллекционирования антиквариата в России: закупки европейских произведений в богатые купеческие и дворянские особняки в дореволюционный период, предметы искусства, вывезенные из Европы в 1940–1960-е и бытовавшие в советских семьях, дары и закупки музея с конца 1960-х до нашего времени.
Экспозиция Музея зарубежного искусства включает живопись, графику, скульптуру, мебель, декоративно-прикладное искусство, охватывает период с XVI по начало XX вв. и представляет искусство Нидерландов, Италии, Франции, Германии, стран Востока.
Впервые экспонируются работы известных европейских мастеров XVI–XX веков, среди которых: Альбрехт Дюрер, Давид Тенирс Младший, Жак Калло, Джованни-Баттиста Пиранези. Зал Востока представляет комплекс японской гравюры «укиё-э» эпохи Эдо (1603–1864) и бытовые предметы Японии XVIII–ХIХ веков.
Продолжением экспозиции является сад экзотических растений. В структуре музея – выставочный зал, детский центр, арт-киоск.Музей зарубежного искусства является новым туристическим объектом для россиян и для иностранных гостей города. Музей формируется также как образовательная база для изучения истории искусства в рамках программы мировой художественной культуры в школах, колледжах, высших учебных заведениях.

 Информация по тел.: 303-504
АНГЛИЙСКАЯ ГРАВЮРА XVIII ВЕКА. Из собрания ЯХМ

29 апреля - 13 июля 2014, Советская пл., 2

Цена билета: Полный – 80 руб. Льготный – 40 руб.

Первая выставка музея зарубежного искусства представляет английскую гравюру XVIII века.

Английская гравюра XVIII века – яркое и значимое явление европейского искусства. В отличие от других графических школ Европы, насчитывающих в своей истории несколько веков, гравюра в Англии пережила свое рождение и расцвет за короткий период, длившийся одно столетие. XVIII век стал веком формирования и активного развития английского национального искусства, связанного с экономическим процветанием и общим подъемом культуры страны.

Коллекция английской гравюры в собрании Ярославского художественного музея невелика – около 100 листов, сформирована в 1920-х годах за счет поступлений из Государственного музейного фонда, национализированных дворянских имений Ярославской губернии Волконских-Куракиных и Мусиных-Пушкиных, от частных лиц. Собрание представляет собой небольшой фрагмент большого искусства, отражая, тем не менее, его специфику и основные направления, а также неожиданно включает гравюры редкие даже для крупных многотысячных коллекций.

БОРИС МИХАЙЛОВИЧ КУСТОДИЕВ. Из собраний музеев Ярославля, Иванова, Костромы, Щелыкова

1 мая - 3 июля 2014, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 100 руб. Льготный – 50 руб.

Ярославский художественный музей представляет выставку, посвященную творчеству выдающегося русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927). Экспонируются произведения живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из собраний музеев Ярославля, Иванова, Костромы, Щелыкова. На выставке знаменитый художник предстанет разными сторонами своего дарования – от легко узнаваемых, «кустодиевских», купчих и праздничных гуляний до живого натурного этюда. Первые еще раз порадуют зрителя давно известными образами, вторые откроют широкой публике мало знакомого, но не менее интересного Кустодиева.

В собрании Ярославского художественного музея – более 50 произведений Б.М. Кустодиева: живопись, графика, книги, оформленные художником, мелкая пластика. Коллекция формировалась на протяжении всей истории за счет поступления из различных источников: Ярославского дворянского собрания (1919), Государственного музейного фонда (1927), жены художника Ю.Е. Кустодиевой (1927), Министерства культуры РСФСР (1958). Самое большое поступление – из коллекции В.В. Ашика (С.анкт-Петербург, 1986).

ART NON-STOP. Фестиваль современных художников Ярославля

25 марта 2014 – 27 апреля 2014, Губернаторский дом

Году культуры Ярославский художественный музей посвящает Фестиваль современных художников АRT NON-STOP. 5 экспозиций представят произведения 5 ярославских живописцев – Олега Рожкова, Марины Жгивалёвой, Андрея Аранышева, Александра Кравцова, Елены Мухиной. Жанровое многообразие и индивидуальный стиль каждого из художников, отражающий современное развитие живописи, порадуют знатоков и любителей искусства.

По субботам и воскресеньям в 15.00 - встречи с художниками.

Вход на экспозиции фестиваля свободный

Зинаида СЕРЕБРЯКОВА. Из собраний музеев Вологды, Рыбинска, Ярославля.

19 марта – 20 июля 2014, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 50 руб. Льготный – 30 руб.

Ярославский художественный музей предлагает зрителю выставку Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (1884, Нескучное, Харьковской губернии – 1967, Париж, Франция), приуроченную к 130-летию со дня рождения художника из собраний трех музеев – Вологодской картинной галереи, Рыбинского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, Ярославского художественного музея.

Выставка представляет более 40 произведений живописи, графики, созданные художницей с начала 1900-х годов до ее отъезда во Францию. Большая часть произведений показывается в Ярославле впервые – это ее "Автопортрет с дочерьми" (1921) из Рыбинского музея, графические портреты ее близких – детей, матери, мужа, друзей, подготовительные материалы к живописным произведениям, том числе, к главным полотнам художницы "Баня", "Жатва" и "Беление холста" из Вологодской картинной галереи.

Не оставят зрителя равнодушными пять работ из собрания Ярославского художественного музея. Это великолепные пейзажи, где художница передает небывалую красоту природы, "Девочка с куклой" (1921) и "Натюрморт с атрибутами искусства" (1922).

Природный талант, беспредельная любовь к искусству, к жизни, особенная чистота и целомудренность делает произведения Зинаиды Серебряковой притягательными во все времена.

МОРЕ СОЛНЦЕ КРЫМ. Из собрания Ярославского художественного музея

11 марта 2014 – 11 мая 2014, Губернаторский дом

Цена билета: Полный – 100 руб. Льготный – 60 руб.

Выставка Ярославского художественного музея "Море Солнце Крым" создана в 2011 году и за три года показана в Новосибирске и Новокузнецке, Кемерово и Красноярске, Калининграде и Саратове. Сегодня музей актуализирует культурный продукт, представляя ярославцам и гостям нашего города произведения русских мастеров XIX-XX вв., вдохновлённые Крымом.

Выставка посвящена Крыму как месту отдыха. На ней представлено 65 произведений художников XIX-XX веков из собрания Ярославского художественного музея. Живописцы разной известности и степени таланта, представители разных стилистических направлений объединены любовью к этому южному курорту, желанием сохранить и воплотить в красках свои крымские впечатления. По разным причинам более половины работ, представленных на выставке, последние 30-40 лет не демонстрировались публике и будут приятным новым открытием для всех любителей живописи.

Широкая, веселая да затейливая масленица. Детям и родителям.

25, 26, 27, 28 февраля, 1 марта 2014 года, Губернаторский сад

Цена билета: Полный билет: 250 руб.

Широкая, веселая да затейливая масленица! Приглашаем весёлый народ на проводы зимы! Вас ждут: самое большое произведение музея, увлекательный рассказ о масленичных традициях, секрет изготовления куклы Масленицы, озорные игры и конкурсы, праздничное угощение - румяные блины. ВЕСЕЛЬЕ, СМЕХ И СЫТОСТЬ ГАРАНТИРУЕМ! Ведется прием заявок. Спешите! Количество гостей ограничено!

СПОРТ. Выставка из собрания Ярославского художественного музея

5 февраля 2014 - 16 марта 2014, Губернаторский дом

Цена билета: Полный билет: 50 руб. Льготный билет: 30 руб.

Тема спорта, появившаяся в русском искусстве в середине XIX в., стала особенно востребованной в советском искусстве. Начиная с 1920–1930-х гг. спорт и искусство были призваны для решения общей задачи – воспитать физически развитого советского человека, человека нового типа. На рубеже 1950–1960-х гг. значительным разделом темы спорта становятся портреты известных атлетов, в которых отражается характерное для этого периода времени стремление к индивидуализации. Таковы образы ярославских спортсменов Светланы Пчёлкиной, Татьяны Морозычевой и Татьяны Павловой в работах художников Виктора Непостаева и Геннадия Дарьина. Новое преломление тема спорта получила в 1970–1980-е гг. Свойственные предыдущим годам эмоциональная приподнятость и пафос намеренно снизились, сменившись символической трактовкой изображаемого, усилением значимости его цветового и декоративного решения («Впереди “Старты надежд”» Сергея Лучишкина, «Вратари советского хоккея» Валентина Людвика, «Большой хоккей» Гунты Гривы).

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович. Из собраний пяти музеев центральной России.

21 декабря 2013 – 23 марта 2014, Губернаторский дом

Цена билета: Полный - 100 руб. Льготный - 70 руб.

Ярославский художественный музей представляет выставку из собраний шести музеев Центральной России, посвященную творчеству всемирно известного художника Ивана Айвазовского. Айвазовский – маринист, автор степных и горных пейзажей, батальных, исторических картин, видов городов. Член европейских Академий художеств: Римской, Флорентийской, Штутгартской и Амстердамской. Жил и работал в Феодосии. По словам художника, он создал около 6 000 картин. При жизни состоялось более 120 выставок в России и за рубежом.

Всенародную любовь Айвазовскому принесли прежде всего морские пейзажи. Его полотна отличали блестящее живописное мастерство, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения. Менее знакомы зрителю "сухопутные" мотивы: величественные панорамы горных массивов Кавказа, караваны верблюдов на фоне древних пирамид, широкие украинские степи с обозами чумаков, к которым он обращался не раз. Но и они чем-то напоминают безбрежные морские просторы. Маринист "по рождению и по натуре", Айвазовский чувствовал и передавал воду "с ее необычайными красотами" как никто в Европе. Он не придерживался академической системы построения красочного слоя, выработав свою индивидуальную манеру письма, собственный почерк, найдя уже в ранних произведениях приемы для решения тех или иных задач и сохранив их до конца жизни.

Выставка «Фарфоровая жизнь»

16 октября 2013 - 16 марта 2014, Митрополичьи палаты

Цена билета: Полный - 90 руб. Льготный - 60 руб.

На выставке представлено около 150 фарфоровых скульптур, произведенных на одном из самых известных фарфоровых заводов, фабрике Гарднера, во 2 половине XIX в. – 1 половине XX в. Фабрика «Мануфактуры Гарднеръ», открытая в 1766 г., стала первым в России частным фарфоровым производством. Наряду с «эксклюзивом», предназначенным для императорских дворцов, Гарднер, обладавший прирожденным даром коммерции, наладил и массовый выпуск фарфоровой посуды. Она высоко ценилась в России, и когда Франц Гарднер умер, его фарфоровое производство считалось лучшим частным фарфоровым заводом в России.

В первом десятилетии XIX в. на фабрике «Мануфактуры Гарднеръ» был налажен широкий выпуск фарфоровой скульптуры, которая использовалась для украшения центральной части стола во время торжественных обедов и приемов.

С 1820-х гг. самым популярным источником сюжетов для фарфоровой пластики были журнальная гравюра, печатные листы. Героями фарфоровых скульптур стали представители всех сословий и профессий: «чистые господа» и продавцы на ярмарках, служанки и нищие, кучера и трубочисты, военные и ремесленники, городские франтихи и деревенские мужички. С середины XIX в. фабрика освоила социально востребованную крестьянскую тему, позже на заводе стали выпускать фигурки из серии «Народы России», которые были призваны информировать зрителя о роде занятий и промыслах разных народностей, об образе их жизни. С середины XIX в. в изделиях Гарднеровской фабрики появляется детская тема, отличавшаяся многообразием скульптурного решения, живостью и занимательностью сюжетных линий. Фарфоровые скульптуры, представленные на выставке, выполнены из бисквита – неглазурованного, прошедшего один обжиг фарфора, раскрашенного матовыми красками. В отдельных местах накладывался тонкий слой специальных красок, что придавало блеск и оживляло однородную фактуру бисквита. Скульптуру не покрывали глазурью, чтобы придать «натуралистичность» образам. Эту скульптуру называли «передвижнической», в самой тематике ярко проявилось стремление ее создателей затронуть актуальные проблемы современности, изобразить «уличные типы». В конце XIX века фабрика «Мануфактуры Гарднеръ» стала собственностью фарфорового короля М. С. Кузнецова и вошла в состав компании «Товарищества М.С. Кузнецова», завоевавшей к концу XIX в. внутренний фарфоровый рынок России.